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jueves, 5 de octubre de 2023

Sangre, esfuerzo, lágrimas y terror

Arranca Sitges con presencia de J.A. Bayona, Paco Plaza, Carlota Pereda, Aritz Moreno, Pablo Berger...

 
 

Hoy empieza la 56ª edición de SITGES –Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya–, que este año homenajea el 60 aniversario de Los pájaros de Alfred Hitchcock. Si el año pasado el Festival ya mostraba unas cifras increíbles que superaban las prepandémicas, este año se siguen superando. Del 5 al 15 de octubre se podrá disfrutar de un total de 369 obras cinematográficas, repartidas entre las secciones oficiales, la sección Brigadoon y Sitges Family, que podrán verse en siete salas distintas. Solo contando las secciones oficiales el total ya asciende a 182 largometrajes y 67 cortometrajes. De entre todas ellas, tendremos la oportunidad de gozar de 13 premiéres internacinales y más de 350 invitados de auténtico lujo, que en gran parte desfilarán por alguna de las 22 alfombras rojas –no con mi sangre– que tendrán lugar. 

Yo he reservado ataúd para poder descansar después de tanto atracón y frenesí. Porque el director, Ángel Sala, siempre trata de arrojar números a la cara para epatar. Yo prefiero que sea la calidad de lo que se ve en pantalla lo que me embelese. 

En cuanto a las actividades fuera de lo estrictamente cinematográfico, las cifras siguen siendo impresionantes –Salas dixit–: se grabarán un total de 8 podcast en director –como si a alguien le importara–, se celebrarán tres terroríficas exposiciones (terrorífico si tengo que pagar) y se presentarán dos libros oficiales. Como ven con esto último, Gutemberg se resiste a morir cual príncipe de las tinieblas. 

 

31 largos en la Sección Oficial 


De lo que Sitges ofrece en esta sección, vamos a centrarnos en lo que uno más conoce. Para lo desconocido, ya me iré metiendo en las salas (Auditori Meliá, Cinema Retiro y donde me juego la vida, el Casino Prado).

Arranca el Festival con el director Paco Plaza con Hermana muerte, que si logra el mismo nivel artístico que con Verónica me daré con un canto en los dientes. Me dicen que es una continuación de esta última. En Estados Unidos lo habrían indicado con un Verónica 2. La secuela transcurre en un convento en los tiempos de la postguerra donde una de las monjas, interpretada por Aria Bedmar, tiene poderes sobrenaturales.



Robot Dreams, nueva propuesta animada de Berger


Me voy a quedar sin ver Robot Dreams del que se va pareciendo a Erice por lo poco que rueda, cuatro filmes en su carrera, Pablo Berger. Aquí deja ficción de carne y hueso por la animación. El filme trata de un perro solitario -como los críticos de cine pero sin colmillos tan afilados- llamado Dog. Un día decide construirse un robot para que sea su amigo. Su amistad crecerá en un Nueva York de los años 80 que, sospecho, es la época en que Berger pasó unos años por allí. Veremos si logra el nivel de Torremolinos 73 o Blancanieves.

Mucho interés despierta el japonés Takeshi Kitano con Kubi, regresando al cine de samuráis que tan bien se le dio en El verano de Kikujiro (bueno, había un yakuza, versión moderna del samurái grosso modo pero quería recordarla aquí). En Kubi tenemos a un Japón convulso -cuándo no lo ha sido, al menos, en el cine- y Lord Oda planea controlarlo, donde los señores de al guerra rivales luchan entre sí en un conflicto que salpica a varios clanes.

Me alertan de una prometedora propuesta de Argentina, Cuando acecha la maldad,  una película de Damián Rugna, director y escritor que, entre sus numerosas películas, destacan No sabés con quién estás hablando (2016) y sobre todo Aterrados(2017). Veremos.



Moscas la nueva propuesta de Aritz Moreno


El autor de la muy apreciable y con la que debutó Ventajas de viajar en un tren, Aritz Moreno, nos trae Moscas. Es la historia de un hombre de negocios poderoso y sin escrúpulos, encarnado por Ernesto Alterio, que, tras pinchar una rueda, encuentra un cadáver en el maletero. Comienza así una carrera a contrarreloj para deshacerse del cuerpo.  Se trata de la adaptación de un libro del argentino Kiko Ferrari lleno de giros y humor negro.

También participarán entre otros: Salem (Jean-Bernard Marlin), In Flames (Zarrar Kahn), La espera (F. Javier Gutiérrez), La teoría universal (Timm Kröger), Late Night with the Devil (Colin Cairnes, Cameron Cairnes) o Acide (Just Philippot).
 

Fuera de concurso 



Emma Stone en Pobres criaturas, en un papel me temo distinto al de La la Land

 
En la oficial no a concurso otro de los filmes más esperados en Sitges es Pobres Criaturas de Yorgos Lanthimos. Conocido por películas como Canino (2015), Langosta (2015) o la menos conseguida El sacrificio de un ciervo (2017), su último filme consiguió el León de Oro en la pasada edición de Venecia. Lanthimos nos trae una historia con dosis de feminismo, ciencia ficción, ambientación victoriana y su esperada dosis de comedia negra, negrísima.

 

Belén Rueda sigue abonada al terror con La ermita



También en la Sección Oficial pero no a concurso, Carlota Pereda, que se dio a conocer el año pasado con su Cerdita, nos trae ahora a Sitges La ermita, una mezcla entre drama y terror sobrenatural donde Belén Rueda interpreta a una falsa médium. 

lunes, 15 de mayo de 2023

FANT 2023: DISCRETO PALMARÉS

UN PALMARÉS MUY DISCUTIDO PONE FIN AL FANT 2023

 


El viernes tuvo lugar la entrega de los premios del Festival de Cine Fantástico de Bilbao en la sala BBK 2023. El premio principal de la sección oficial fue para “¡Tiburón a la vista!” (2022) de Ludovic y Zoran Boukherma, película francesa que es una copia mala no, lo siguiente, de la 1975 de Steven Spielberg. En estos tiempos de wokismo hemos sustituido a Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss por tres polícias: un negro y dos mujeres. Maja es una de ellas, policía de costa y a punto de jubilarse en un lugar de la costa francesa, La Pointe, donde los lugareños y los turistas lo único que pueden hacer es “sentar el culo en la playa y ver las olas del mar”. Ni el hecho de que Marina Föis sea la protagonista (sí, es la francesa entrada en años de “As bestas”) mejora la cosa, pues tiene un rostro tan pétreo y varonil que parece que el tiburón le está mordiendo el culo todo el tiempo.

Semejante despropósito perpetrado por el presidente Ernesto del Río y el resto del jurado tuvo continuidad en los cortometrajes, tanto el vasco “Encajada”, feo, repulsivo e ininteligible, el español “Tigre místico”, una soberana estupidez pretendidamente cómico fantástica y el internacional, lamentablemente vistosillo. La crítica va a ser tan corta como el metraje de los tres.

 

OTROS PREMIOS

El premio al mejor guión fue para otra cinta francesa “No Dogs or Italians Allowed” (2022) de Alain Ughetto. La obra es de animación y aborda la historia de tres generaciones de la familia Ughetto que vivía en Ughettera, al norte de Italia. Una película que a pesar de su duración breve recorre con creciente interés las vicisitudes tanto familiares como sociales de esta sufrida y humilde clan durante finales del XIX hasta la década de los 60 del pasado siglo. Es muy loable esta síntesis que poco a poco te va atrapando en el devenir de los abuelos de Ughetto, que aparece en carne y hueso interrelacionándose con las miniaturas animadas. El título alude a que, como tantas veces ocurre con los migrantes, no son permitidos su alojamiento cuando llegan a un lugar, aunque sea para trabajar en oficios que nadie quiere por la dureza de los mismos. Tiene aroma autobiográfico, lo cual le da un aroma de verismo, de recuerdos que te interesan y emocionan en ocasiones. Con sus limitaciones de producción, “No Dogs or Italians Allowed” te recuerda que los logros de tu familia y las comodidades de las que gozas proceden del sufrimiento de tus ancestros.

Por último, reseñar el premio en la sección Panorama que fue a parar a la muy notable ópera prima “La paradoja de Antares” de Luis Tinoco. Más mérito si cabe en tanto y cuanto Tinoco es, además, guionista, montador, productor y fotógrafo de este artefacto. Un único espacio, la sala de operaciones de una estación terrestre que busca señales de vida extraterrestre, y una única protagonista, Alexandra (Andrea Trepat) que vivirá dos acontecimientos que la pondrán a prueba: uno científico y otro familiar. Muy recomendable película que, sospecho, va a pasar muy desapercibida. La paradoja a la que alude el título se refiere a la dificultad de conectar con los seres queridos, mientras Alexandra se ha pasado la vida intentando conectar con la vida exterior. Como comentaba Luis Tinoco, realmente este filme es más un drama que una historia del fantástico. Funciona porque tanto el montaje como el guión están muy logrados. A nivel de trama Tinoco la compone con las cinco etapas que hay que recorrer tras recibir una señal que Alexandra descubre que procede de Antares. Y, a nivel dramático, el dispositivo narrativo funcione con tres vídeos que ella irá viendo en tres momentos adecuados. Es sorprendente la mezcla que hace Tinoco en la película: una historia sobre científicos, su situación laboral y los avances de la ciencia tocando a la vez las relaciones familiares. Y funciona a pesar del, en ocasiones, subrayado musical. 

 

PACO PLAZA Y BELÉN RUEDA, HOMENAJEADOS







Belén Rueda, recibiendo el Premio Estrella del Fantástico en el Fant 2023 de Bilbao



 

 

 

 

 Paco Plaza, recibe el Premio Fant de Honor 2023 a toda su carrera en Bilbao

 

 

En la clausura, el valenciano de 50 años Paco Plaza, codirector de una película exitosa como fue Rec (2007), recibió el Premio Fant de Honor. Comentaba jocosamente al recibirlo que su padre le preguntaba que por qué le habían dado el premio, si era por su filme “La abuela” (2021), que era ya de hace dos años. Y él le respondía que no, que era por toda su carrera. A lo que el padre le respondía: “Pero ¿cuántas películas has hecho, hijo? ¿No es un poco precipitado? Eso se da a los viejos, ¿no?” Plaza se tomaba el premio como un estímulo para seguir haciendo mejores películas.

La otra protagonista de la noche fue la hermosa Belén Rueda, que recibió el premio Estrella del Fantástico. Al subir al escenario de la sala BBK, una emocionada y encantadora  Belén Rueda agradeció el galardón y resaltó la importancia de los cortometrajes en los festivales como ocurre en el Fant de Bilbao. Afirmó su disposición a seguir rodando cortos a pesar de su carrera cinematográfica ya consolidada. Además, puso la anécdota de que cuando rodó su segunda película, El orfanato (2007), el productor Guillermo del Toro le dijo al director, J. J. Bayona que hiciera lo mismo que había hecho con él, es decir, que en el momento en que él estuviera arriba, ayudase a otros nuevos realizadores a realizar sus sueños.

 



RECOMENDACIONES FINALES

No quisiera finalizar esta crónica sin recomendar dos películas de la sección oficial que merecieron mejor suerte en el palmarés: “Declaración de emergencia” (2022) del coreano Jae-rim Han, un absorbente thriller sobre el vuelo número KI501 que despega del aeropuerto de Incheon hacia Hawái. Alguien ha perpetrado un atentado en el interior. Y, por último, “Wolfkin” (2022) de Jacques Molitor, una nueva visión de la figura del hombre lobo en el contexto de una familia poderosa y tradicional. ¿Podrá escapar el nieto de las poderosas garras de esta  familia de licántropos? De alguna manera, uno percibe un subtexto muy desasosegante en esta historia que hace que se eleve por encima de las películas de terror que tan sólo pretenden, cuando lo consiguen, meter miedo o desasosiego.

domingo, 23 de abril de 2023

FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO (BILBAO): 29ª EDICIÓN

FANT 2023: UN CERTAMEN MUY VISIBLE EN BILBAO

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao en su 29 edición comenzará en el Teatro Campos el 5 de mayo, viernes, y finalizará el sábado 13 en la sala BBK con la proyección del palmarés.

El cartel de esta edición alude al personaje de la novela de H. G. Wells, El hombre invisible, y que el director inglés James Whale adaptó a la pantalla con gran acierto allá por 1933. Para este cartel se ha utilizado una réplica de las gafas de sol usadas por el actor protagonista Claude Rains y el sombrero Fedora que representa a este personaje.

 


CARLOTA PEREDA Y BELÉN RUEDA, PROTAGONISTAS

La fórmula del Fant no ha cambiado en los últimos años. Justo Ezenarro, director del certamen,  y Eugenio Puerto, mano derecha, siguen aplicándola porque no dan señales de agotamiento. Como decía un entrenador, si la cosa funciona para qué tocar el plantel. Lo podríamos resumir así: los prolegómenos, es decir, la inauguración en el Teatro Campos; el desarrollo en los cines Golem y, para la traca final de los premiados la Sala BBK. Aliñamos con un premio “Fantrobia” a una figura emergente del ramo, este año irá a parar a Carlota Pereda por su  Cerdita (2022) y homenajeamos a alguien del género –en esta ocasión a Belén Rueda, protagonista de la reciente y no estrenada todavía La ermita (2023) de Carlota Pereda–.

INAUGURACIÓN

El viernes 5 de mayo tenemos el arranque en el Teatro Campos con El fantástico caso del Golem (2023) de Juan González y Fernando Martínez, una buena ocasión para cagarse… digo acordarse de los organizadores o tomarse el arranque con guasa, cachondeo y liviandad ante una comedia protagonizada, ojo, por Brays Efe, Anna Castillo, Javier Botet (el fideo espigado), Roberto Álamo (¿eh?) y un Luis Tosar con pelo (!).

SECCIÓN OFICIAL

Durante nueve días podremos disfrutar de la cosecha reciente, la destinada a la Sección Oficial. 18 largometrajes que podremos visionar en los cines Golem. Destacamos Viejos (2022) de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez con un Zorion Eguileor –sí, el de El hoyo– que tras el terrible fallecimiento de su esposa ha de trasladarse a la casa de su hijo, Gustavo Salmerón y allí sucederán cosas extrañas.

Del cine coreano, dos propuestas, Declaración de emergencia (2021) de Han Jae-rim, sobre un investigador farmacéutico que amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, y Fuerza bruta (2022) de Lee Sang-yong, secuela con peleas, persecuciones, momentos sangrientos y suspense que ya quisieran algunos de Hollywood estar a su altura.

Con marchamo de haber pasado por Sitgest, igual que las anteriores, destacamos una película francesa titulada Fumar provoca tos (2022) de Quentin Dupieux, ganadora al premio mejor guion, una sátira sobre el cine de superhéroes, ese con los que Marvel y DC nos atiborran todos los años.

PANORAMA FANTÁSTICO

Cajón de  sastre de muestra reciente pero que por consideración de la organización no tiene cabida en la sección oficial, Panorama Fantástico reúne 9 propuestas. Sorprende, –¿para bien?, habrá que constatarlo– que haya cuatro películas españolas: Matando el tiempo (2022), La paradoja de Antares (2022) y Para entrar a vivir (2022) y Dark girls (2022).

 Imagen

MAESTROS DEL FANT

Una de las tradiciones del Fant bilbaíno, y que no suele fallar, es la retrospectiva, ocasión oportuna para comprobar si una película del más allá sigue provocándonos idénticas sensaciones o se esfumaron como nuestra juventud. En enero fallecieron dos directores, Agustí Villaronga (69 años) y Eugenio Martín (97), ocasión que los organizadores –demostrando buena cintura– han aprovechado para rescatar lo más reseñable de su filmografía. Del mallorquín Villaronga, una película “rara avis” en el panorama raquítico del fantástico en los ochenta Tras el cristal (1986). Y del ceutí Eugenio dos muestras de un cine netamente de género, Pánico en el transiberiano (1972) donde reúne a Christopher Lee y Peter Cushing junto a la en aquella época era emergente actriz española, Silvia Tortosa, y Una vela para el diablo (1973), en ambas demostrando su pulso narrativo.

 

No quiero olvidar que, dentro de la sección, tenemos la oportunidad de revisitar dos obras maestras del género: el martes 9 Alien, el octavo pasajero (1979) de R. Scott y el jueves 11 en proyección especial El exorcista (1973) de W. Friedkin. Delicatessen.

FANT DE HONOR

Este año dos ilustres serán los que reciban este galardón honorífico: Zorion Eguileor, actor de Mundaka, cuyo papel inesperado en El hoyo (2019) le supuso una gran notoriedad en su carrera profesional.

El otro Fant de honor es Paco Plaza, que en DOKUFANT se podrá ver [-REC] Terror sin pausa, de Diego López Fernández, que presentará el documental junto a Paco Plaza en el Festival. El estreno de [REC] supuso un antes y un después en el cine español. Tras su estreno en salas se convirtió en un rápido éxito de público y crítica, y, posteriormente, una saga con tres secuelas y un 'remake' estadounidense. Ahora, quince años después, este documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega.

FANT INVISIBLE

En el pre Fant ya pudimos ver El hombre invisible (1933). A raíz de la película germinal de James Whale ha habido secuelas o variaciones del tema con más o menos acierto. Por ello, la organización ha creado esta sección en la que recoge varias películas de ayer y de hoy. Desde la floja secuela El hombre invisible vuelve (1940) o la versión femenina en clave cómica de La mujer invisible (1940), ambas de la Universal,  hasta la más reciente El hombre sin sombra (2000) de Paul Verhoeven, pasando por otro director del género, John Carpenter que rodó en 1992 Memorias de un hombre invisible. Las dos lejos de la germinal de James Whale.

 


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