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domingo, 26 de octubre de 2025

Seminci 2025: 2ª jornada

Bi Gan nos regala una ambrosía de los dioses, un canto de amor simbólico al Cine titulado Resurrection 






Escribo esta crónica apresurada mientras uno desayuna presuroso y de pie en la cafetería El Minuto de Valladolid. Todavía pervive en mí un relato múltiple en tiempo y forma sobre el amor al cine que ha creado un tipo de China llamado Bi Gan. No he visto el resto de su escasa filmografía, pero si las anteriores obras (Largo viaje hacia la noche es una de ellas) son tan ambiciosas y logradas en forma y contenido como Resurrection voy a tener que correr a ponerme al día.

A la salida, al ir a recoger el abrigo en la guardarropía del teatro Calderón, la azafata me comentó que la gente salía bien bufando bien muy satisfecha, no habiendo término medio. Es así ante una película que no es fácil, que plantea varias historias encuadradas en géneros cinematográficos distintos para abordar asuntos sobre la esencia misma del cine: su nacimiento, la llegada del sonoro, la trascendencia del cine, su conservación material… Una puta obra maestra, visualmente apabullante al nivel de mi otro dios actual: Paolo Sorrentino.

Entre el público asistente oía decir que tal vez Bi Gan había tenido demasiada ambición al abordar una obra que es un homenaje a todo el siglo XX de lo que ha sido el cine. “Cada capítulo se corresponde con un género cinematográfico, pero también con los cinco sentidos, que representan el núcleo de mi película”, comentaba en la rueda de prensa Bi Gan. «El cine para mí siempre es un juego. Y estas son simplemente maneras de hacer cine.Lo más importante es el final, son las personas que brillan en la película, la emoción». 



La mañana empezó bien con Subsuelo de Fernando Franco. Sabiendo cómo se las gasta Franco -no es un chiste fácil- me preparaba para lo peor. Pero el autor de su cuarto largometraje nos sumerge en esa institución llamada familia burguesa capaz de lo mejor y lo peor. El coprotagonista, un joven actor llamado Diego Garisa  (que cada vez que aparece el voltaje de la luz eléctrica provoca una tensión que ya la quisiera la central a punto de cerrar de Garoña. Lastima que cuando llega el clímax final, Franco no muestra esas dotes de director sobresaliente dejando su obra en una buena muestra de thriller familiar español.

La película narra en clave de thriller el retorcido y enfermizo vínculo entre dos mellizos, interpretados por Julia Martínez con gran mérito y el excelente y de turbia mirada Diego Garisa, que tras un accidente ven cómo su relación cambia para siempre empañada por la culpa. Secretos, manipulación y deseo contenido son los ingredientes de una satisfactoria película del director de La herida

La segunda sesión matinal y a concurso en el Teatro Calderon  correspondió a  El sendero azul de L cineasta brasileño Gabriel Mascaro. Según declaraciones en la rueda de prensa, quería hacer una película sobre la vida de una persona mayor, interpretada por Denise Weinberg, quería no tratase de la finitud, la muerte o la nostalgia. Creo que es el gran acierto de esta historia, donde llegada a una cierta edad el Estado de Brasil necesita retirar a aquellos individuos que cumplen determinada edad aunque sigan trabajando por no ser suficientemente productivos. Esa construcción de una distopía sin recurrir a ambientes vistos en la fantaciencia es un acierto. La protagonista recorrerá diversos episodios, no todas igual de certeros en el ensamblaje de lo que se quiere narrar pero sí de una gran luminosidad que se agradece en personajes de vida añosa.  

Sufrí horrores con una propuesta que decían rompían con las películas de atracos realizadas en los Norteamérica de los sesenta. The mastermind de la directora Kelly Reichardt relata la historia de JB Mooney, un carpintero de buena familia que está en el paro. No se le ocurre otra idea más disparatada que robar junto con unos amigos suyos más tarados e incompetentes que él que unos cuadros en un Museo de la localidad de Massachussets. Viendo cómo transcurre el golpe y las posteriores peripecias deseas con cada vez mayor intensidad que sus vidas acaben entre rejas y que el coñazo de película que difícilmente se puede adscribir al subgénero de atracos acabe ya.

miércoles, 24 de agosto de 2022

El cine español en Sección Oficial del Zinemaldia 2022

 Zinemaldia 2022: ¿ya sin mascarillas?

Cine español en la sección oficial

Este año la cita cinéfila dosnostiarra por excelencia empieza prontito: del viernes 16 al sábado 24 de septiembre. Uno de los platos fuertes es saber cuáles son las aspirantes a la Concha de oro de la sección oficial y, en especial, cuáles son las películas españolas que han sido elegidas. Y esto por una razón muy evidente: las elegidas serán de lo mejorcito de la cosecha de 2022. No hay más que mirar la historia de los Goya para ver que las que pasan por el Kursaal acaban casi siempre nominadas y premiadas.


 

 

 

 

 

El director del Zinemaldia, Jose Luis Rebordinos, en la presentación oficial de la 70ª edición en Madrid

 

  

Así pues, salvo sorpresa de última hora, el pasado 15 de julio la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acogió el anuncio de los 4 títulos de producción española  que podrán verse en la Sección Oficial y que, junto a los 11 largometrajes, dos cortos y una serie de televisión restante en las demás secciones, conformarán el panorama español en la 70ª edición del Festival de San Sebastián.

 JAIME ROSALES Y FERNANDO FRANCO, A COMPETICIÓN

Dos directores, Jaime Rosales (Barcelona, 1970) y Fernando Franco (Sevilla, 1976), ya son viejos conocidos por estos pagos. El primero regresa a la competición oficial de San Sebastián después de que Tiro en la cabeza (2008) fuera galardonada con el Premio Fipresci y de presentar varias de sus películas en Made in Spain y en Perlak (Petra, 2018). En Girasoles silvestres, la actriz Anna Castillo encarna a una madre joven con dos hijos que entabla una relación que tal vez no la convenga. 

 Otro que regresa a la competición oficial es Fernando Franco con su tercer largometraje, La consagración de la primavera. Ya fue premiado con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata para la actriz Marian Álvarez por La herida (2013) y tuvo una proyección especial con Morir (2017), que pasó con más pena que gloria tanto el certamen como en salas comerciales. La consagración de la primavera narra el encuentro entre una chica de 18 años (Valèria Sorolla) y un joven con parálisis cerebral (Telmo Irureta). Con las películas de Franco hay que venir con sobredosis de  optimismo pues no suelen la alegría de la huerta.

 LA CUOTA: DIRECTORA Y EL CINE VASCO

 La cuota (a pesar de que Rebordinos me dijera que no la había) de directoras, corre este año a cargo de Pilar Palomero (Zaragoza, 1980). La zaragozana tuvo su repercusión en el año del Covid con su debut titulado Las niñas, éxito primero en el Festival de Málaga y luego Goya a la mejor película, mejor dirección novel y guión original. Un peliculita que tuvo la suerte de ser la menos mala en un año para el olvido. La maternal es la segunda película. Palomero se centra en una adolescente de 14 años (Carla Quílez) y su proceso para aprender a ser madre.

Por último, ya va siendo tradicional que el cine vasco también compita por los premios distinguidos. Sin ir muy atrás tenemos a Akelarre (2020), a Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga por La trinchera infinita (2019), o en 2017 a Garaño y Arregi por Handia. Nos complacer ver que en esta ocasión setá el debut de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) con el largometraje Suro, después de que su corto Heltzear fuera estrenado el año pasado en el Festival de Venecia. Está protagonizado por Vicky Luengo y Pol López, que encarnan a una pareja que se muda al campo.

 


 

 

 

 

 

Imagen de la película Suro del donostiarra Mikel Gurrea que participa por la Concha de Oro

 

 

OTROS DIRECTORES PATRIOS DE VERANEO POR LA CONCHA: NO CONCURSAN

Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) tendrá el honor de abrir la sección oficial en San Sebastián con la película de inauguración,  Modelo 77,  que con Javier Gutiérrez y Fernando Tejero como actores más conocidos nos llevará a la cárcel Modelo de la Barcelona de 1977.

Una producción española será proyección especial de la Sección Oficial: El sostre groc (El techo amarillo), una no ficción dirigida por Isabel Coixet (Barcelona, 1962) en torno a los abusos sexuales cometidos en el Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008. San Sebastián fue el escenario del debut de Coixet como directora, con Demasiado viejo para morir joven (New Directors 1988).

También fuera de concurso participará la serie de Movistar Plus+ Apagón, compuesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta, que tiene como punto de partida una tormenta solar que provoca un corte general del suministro de energía.

                                                                     Iñaki González Beltrán, LA NOCHE AMERICANA (Bilbao)

                                


 

 


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