Zinemaldia 2026. Palmares

A la segunda, la vencida: Mike Leigh logra la Concha de Oro con “Tender Loving Care”

Desde que se proyectó el primer día en el Kursaal 1, la propuesta de Mike Leigh se erigió como una de las principales candidatas a la Concha de Oro. También hace dos años, con su "Mi única familia", se rumoreaba que pudiera recibir alguna distinción... y se fue de vacío. Ayer sábado, sin embargo, "Tender Loving Care" se alzó no sólo con el premio gordo, sino que recibió hasta otros dos más: Concha de Plata a Mejor Interpretación Protagonista (Kate O'Flynn, ex aequo con otra actriz) y Mejor Guion para Mike Leigh, el director. Ni O'Flynn ni Leigh pudieron acudir a recibir los galardones, así que fueron otros dos actores que participan en el filme quienes los recogieron en su nombre: Paul Jesson y Alice Bailey.

El director británico comentó en un vídeo de agradecimiento que por por razones de salud –que le impiden rodar en el set– tal vez sea su última película. Si a sus 83 años, deja como testamento cinematográfico esta obra, no será una mala despedida.

Izq.: los actores recogiendo el premio Concha de Oro. Dcha: agradecimiento de Mike Leigh

No puedo afirmar que "Tender Loving Care" sea una magnífica película, toda vez que Leigh supedita todo el peso de su acierto tan sólo en su guion y en el muy buen hacer de los cuatro actores. Se señala que la propuesta es una oda a la empatía y al amor familiar. Y así es, pues Amy (Kate O'Flynn) es una trabajadora social vocacional, alegre y optimista, a pesar de que se acabe de separar y vuelva a la casa de su mejor amiga, Rosie (Alice Bailey, espléndida), también como aquella dedicada a los servicios sociales. Amy visita de vez en cuando a sus padres, unos personajes que ya quisieran tener muchos en la vida real. Agradece el espectador que, a pesar de los dramas que se plantean, (separación, trabajo con jóvenes de familias desestructuradas, vejez, soledad), Leigh en su guion no deja, como pueda suceder en otras obras suyas, que salgamos del cine devastados sino con una cierta congoja y, a la vez, con la satisfacción de haber asistido a una historia que le reconforta a uno con la humanidad por haber visto algo tan escaso en la realidad como es la empatía familiar.

Asta Kamma August, Concha de Plata Interpretación Principal, ex aequo

 Mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken.

         

La que según muchos críticos debería haber ganado la Concha de Oro, "Growth of the Soil" del noruego Hans Petter Moland, se llevó dos premios, que en verdad saben a poco visto lo visto: la ex aequo Concha de Plata a Mejor Interpretación Protagonista, Asta Kamma August, y también se ha alzado con el Premio del Jurado a la mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken. Por cierto, éste seguramente muy sorprendido por los aplausos recibidos al entrar en la sala de prensa del Kursaal tras haber recibido el galardón. Tal vez una muestra de lo que opinaban algunos sobre lo buena que es "Growth of the Soil", una oda a la integración y enraizamiento de una familia en un entorno natural y algo hostil como es la zona de montaña en la que viven Isak y su mujer.

El cineasta Ira Sachs ha presidido el jurado oficial encargado de conformar el palmarés junto al director y guionista Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, la actriz y productora Alice Braga, la intérprete Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgård y el productor Mike Goodridge.

Hasta ahora puedo afirmar que no hubo desvaríos. Pero no hay edición en el Zinemaldia que se otorgue distinciones que dejan "flipado" a los que tienen que luego que escribir sobre el palmarés.

Sobre el Premio Especial del Jurado, que recayó  en "Border", coproducción entre  Hong Kong, EEEU y Corea del Sur, dirigida por el neófito Ah Biao, habría concitado abucheos si se siguiese la tradición de antaño de leer el palmarés ante la prensa a las 12 del mediodía. El jurado justificó que Biao es autor de un trabajo "audaz tanto en su forma cinematográfica como en su explicitud sexual y que, gracias a la rotundidad de su mirada, revela la aparición de un nuevo talento de primer orden en el cine mundial". Por si quedaba duda. No la pude ver pero no hubo nadie de los que conozco que me hablaran bien de ella.

Amanda Kernell, Concha de Oro a mejor dirección

Otra decisión que no concitó mucho entusiasmo fue la Concha de Plata a la mejor dirección. Recayó en Amanda Kernell, autora de "Brace Your Heart", un drama de celos sobre Ejva, heredera del rebaño de renos de su difunto padre, y el jefe local que se enamora de ella.

Este año la cosecha de cine español en el Zinemaldia no era muy boyante que digamos. "Sants" de Mikel Gurrea ni debería haber estado seleccionada. Por su parte, "El mal padre" de Roberto Bueso no concitaba mucho entusiasmo de crítica –tan sólo se salvaba por la actuación de Eduard Fernández y poco más–. La única que ofreció algo de solvencia fue el filme de Javier Caldera. Y así se confirmó al ser Javier Cámara el que fuera reconocido con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en "5 minutos más". El actor español ya ganó la Concha de Plata ex aequo con Ricardo Darín, su compañero de reparto en Truman (2015). Cámara agradeció a José Luis Rebordinos que hubiera incluido "esta película de género en la Sección Oficial. Este premio es un reconocimiento a la película de Javier Ruiz Caldera".

Javier Cámara, Concha a mejor interpretación de reparto

No resulta extraño que "El debut" de Jesse Eisenberg se fuera de vacío. Su protagonista, Julianne Moore, y Paul Giamatti tendrán que esperar a que sean nominados a los Oscar para ver lo cegato que andaba el jurado. Dos aspectos pesaban en su contra: su director es judío –ya comprobamos con la manifestación el día de la premiación que Israel no era bien recibido con gritos de "Israel, suntsitu (destruir a Israel)"– y que no es proclive este festival a premiar al cine yanqui, cuya programación siempre suele ser escasa para la potencia cinematográfica que es. Este año sólo una película en la oficial.

Quiero mencionar que no sólo en el Kursaal 1 sino en la sala de prensa hubo aplausos al finalizar la ceremonia y recordar la presentadora que José Luis Rebordinos, director durante 16 años del Zinemaldia, dejaba de dirigir el festival.

OTROS PREMIOS

Y Francia, que suele ser la niña mimada del Zinemaldia, este año tenía tan sólo dos títulos: "Los miserables" y "7h40 ce matin-là", dirigida por Nicole Garcia. Esta última se ha tenido que conformar con el nuevo Premio SGAE a la mejor música original, destinado a una de las películas que compiten en la Sección Oficial. Su compositor, Amine Bouhafa, autor de la partitura. Sin embargo, no era un premio oficial.

Premio mejor banda sonora original 

El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que eligen los espectadores de la sección Perlak, ha sido para "La bola negra (España-Francia)", el filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi que en Cannes se alzó con el Premio a la mejor dirección ex aequo con Pawel Pawlikowski (Fatherland). 

Los Javis, premio del público

"La bola negra" me ha parecido un globo hinchado, lleno de expectación inusitada. A mí me aburrió esta historia trágica de amor homosexual entre dos soldados que pertenecen a los dos bandos (republicano y nacional) de la contienda civil española del 36. Mal montada y llena de estereotipos (los del bando nacional del ejército son malos y no saben más que chillar y estar cabreados como si fueran perdiendo la guerra), la obra de los Javis se convertirá en un fenómeno sociológico de los tiempos que vivimos, como pasó con "Los domingos". En mi opinión, ambas no muestran unos valores cinematográficos que las hagan sobresalientes, sino que son reflejos de la polaridad política y social en que vivimos. La diferencia entre ambas es que “Los domingos” era más ecuánime en los puntos  vista que había. 

Los Javis manifestaron tras la gala que una espectadora en el primer coloquio en Donostia les comentó que "La bola negra" era como un hijo que se le quiere antes de nacer. "La gente quiere ir al cine a llorar, a emocionarse, a reír. El estreno ha sido de 1.300.000 euros. Y hoy sábado, va yendo muy bien. Que vaya bien en los cines es algo que me hace una ilusión enorme. Es muy fuerte que eso pase. Aunque lo fuerces, no está en tus manos. Cuando pasa, pasa. Porque a veces hemos intentado que suceda esto, de que todo el mundo vaya en tropel, y hemos tardado más en que la gente conectara. "Paquita Salas", recordemos, hizo un cero de share en Netflix". ¿Les suena? Pues sí, a mí me suena a Pedro Almodóvar, pero en duplicado.

Además, el Premio del Público a la mejor película europea ha sido para NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor, que ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia. Otro premio político más. Algunos creen firmemente que el cine es un arma social y política de adoctrinamiento. Yo no.

Cada nueva mirada, cambia el cine.