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lunes, 13 de mayo de 2024

Palmarés Fant 2024

El jurado de la sección oficial del Fant 2024 otorga su premio a una draculina sin colmillos

 

Vampira humanista busca suicida de la directora quebequesa y novel Ariane Louis-Seize logra el reconocimiento del Fant


Ariane Louis-Seize agradece al Fant el premio a mejor película 2024 en un breve vídeo emitido en la sala BBK el pasado viernes, 10 de mayo


El pasado viernes tuvo lugar la entrega de premios en la sala BBK de Bilbao (antes fue el teatro Gran Vía y después la sala Euskaltel). El momento más emotivo fue la entrega del Fant honorífico a Pedro Olea, director bilbainísimo, que aprovechó para agradecer que "uno sea profeta en su tierra". Un grupo de cantantes desde el anfiteatro le cantaron bilbainadas, algo que emocionó no solo a Olea sino al público asistente que acompañó con palmas la canción.

Como suele hacer el bueno de Santiago Segura, Olea aprovechó para promocionarse comentando que un productor de EE.UU.y otro británico habían comprado los derechos para sacar en blue-ray dos de sus películas por las que antes Sitges y ahora el Fant le han premiado honoríficamente: La casa sin fronteras (1972) y No es bueno que el hombre esté solo (1973). A la que habría que añadir otra que entra en el fantástico y que formó parte de la retrospectiva: El bosque del lobo (1970). Tanto esta como la anterior con un José Luis López Vázquez espléndido. Previamente fue el italiano Lamberto Bava quien recibió esa noche la misma distinción. Director, productor y guionista, Bava encajaba más en este galardón del Fant, pues se especializó en cine de terror y películas fantásticas, entre las que podemos citar Demons (1985) y Demons 2 (1986) y sus cintas de cine giallo como Cuchillos en la oscuridad (1983).

 

    Un emocionado Pedro Olea recibiendo el galardón del Fant Estrella del Fantástico en la sala BBK

 

No quiero dejar de señalar que, a diferencia de lo que en ocasiones pasa, el largometraje de clausura fue una grata experiencia. El último late nigth (2023) de Colin y Cameron Cairnes es una película australiana que te atrapa desde principio a fin. Los Cairnes nos llevan a los años 70 donde los late night televisivos en Estados Unidos tuvieron un gran predicamento. El protagonista, Jack Delroy, es el presentador del programa nocturno Búhos nocturnos. Su nivel de audiencia se resiente desde que su esposa muriese. El día que se emite el programa se celebra la noche de Hallowen, una buena oportunidad para elevar el índice de audiencia y salvar la continuidad del mismo. Sin embargo, nos anuncian que lo que vamos a ver es un footage film, es decir, un metraje encontrado que corresponde al último programa en directo de Búhos nocturnos. Tiene el aroma de La bruja de Blair pero realizado en un estudio y con la continuidad de tiempo y espacio, lo que hace que lo allí vemos vaya in crescendo en interés y dramaturgia. El programa va alternando el directo con las paradas publicitarias en las que vemos los intríngulis de aquello que se le hurta al espectador. Pero realmente lo interesante son los invitados, algunos momentos recuerdan cómo no a El exorcista, película que marcó la década de los 70 en el género del terror.

 

Lamberto Bava, hijo del ya fallecido Mario Bava, sosteniedo "el martillo" como designó al recibirlo a la letra T con perfilado de Frankestein, premio Estrella del Fantástico

 

 

Premios

De las que he podido ver, dos tocaban el tema del vampirismo desde una óptica juvenil. Ha sido la película de la canadiense Ariane Louis-Seize la que se llevó el premio principal, pues En attendant la nuit (2023) de Celine Rouzet no concursaba. 

Vampira humanista busca suicida está interpretada por una joven llamada Sara Monpetit que hace de Sasha. El arranque está espléndido. Sasha preocupa a su familia draculina pues no le salen los dientes para poder alimentarse mordiéndo a sus víctimas. ¡Nos ha salido humanista! La llevan al dentista, al psicólogo pero nada hace que surja su naturaleza vampírica. No puedo calibrar mucho el acierto o desacierto de la experiencia fílmica, pues la proyección en la sala BBK fue espantosa. De los 75 espectadores nadie protestó ante una proyección donde la fotografía de Gordon Willis en El padrino era más brillante que la que se veía en la pantalla de la sala. En esta no se veían los ojos de Marlon Brando pero en la de Ariane Louis-Seize no se veían en ocasiones ni las caras. He tenido que recurrir a un trailer de internet para ver que, aunque todas las escenas se rodasen de noche, al menos se veía mejor que en la BBK. Y luego nos quejamos de que las salas se mueren. La película se va diluyendo porque la historia no da más de sí, aunque los guionistas encuentren el filón que da sentido al título: Sasha halla un suicida del que poder alimentarse y, de paso, hacerle un favor. Pero claro antes de darle matarife y alegrar a su familia porque al fin ha echado los colmillos, podemos alargar la historia hasta los 90 minutos ya que Sasha le pregunta cuál es su última voluntad. El jurado vio en ella una "fantástica historia de amor contada desde la frescura, la juventud y la originalidad de estar conectada con la sociedad actual". Interesará a los antitaurinos, animalistas y a los adolescentes de Crepúsculo.

En attendant la nuit (2023), algo así como Esperando la noche según el traductor de Google, presenta algunos momentos de puesta en escena acertados. Vamos, que sabe escribir fílmicamente. Rouzet vino a Bilbao para recibir el premio Fantrobia, distinción a una figura emergente, una manera de dar un empujoncito a la mujer en su carrera. Con su primer largometraje, tras una labor de documentalista,  ha hecho una relectura del vampirismo también. En este caso como me confesó en rueda de prensa, la directora francesa quería hablar de aquellos que son diferentes, de los que no van a ser aceptados fácilmente por los demás. El caso de su hermano estuvo presente en la escritura de esta documentalista, pues ese "ser diferente" le llevó al suicidio. De ahí que utilizara la figura del vampiro, en este caso un joven que desde que nace en el seno de una familia burguesa, necesita sangre para alimentarse. Excelente el arranque en el que se ve el nacimiento del pequeño. A la hora de mamar su madre tiene dificultades para darle el pecho porque "le duele". Ante el consejo del doctor y la presencia del padre, ven cómo la criaturita al tomar el pecho hace que de él mane sangre llegando a empapar la sábana.

 

La directora Céline Rouzet recibe un dibujo basado en su película del artista Peio Cámara


De la sección Panorama, decir que fue He soñado con olas (2024) de Daniel Moreno García el que se llevó el premio. Lástima que las bases no permitan dejar desierto un galardón. Es cierto que la historia daba para mucho más pero ni la dirección, ni la actuación ni la fotografía ni... están a la altura del Fant. Como labor fin de curso de una escuela de cine, tiene un pase.

Lo más destacable en mi opinión de lo premiado es el premio al corto en Panorama, I am not a Robot de la holandesa Victoria Warmerdam. Son 22 minutos que funcionan como un reloj con alma Citizen y precisión Casio. La idea inicial es brillante: una editora de sonido no puede trabajar con su ordenador porque no supera la prueba del Captcha, sí esa que trata de averiguar si eres un ordenador o un humano para seguir con un programa informático. Tras varios intentos, llama al servicio de asistencia técnica, pues el programa le indica que tiene un setenta y pico por ciento de probabilidades de que ella sea un robot. El desarrollo es intrigante, pues llama a su marido para preguntar si ella es un robot. Y el desenlace está a la altura de las otras dos etapas narrativas. Nunca dos frases de guion pueden ser tan reveladoras de la existencia de un personaje. Ganó también en Sitges el año pasado.

De la cosecha de cine español vista en el Fant, hemos de comentar que la mediocridad ha sido la constante. La que inauguró el certamen, La mujer dormida (2024) de Laura Alvea es un relato fallido de inicio a fin. El relato del triángulo formado por un marido, su esposa que yace encamada y en estado vegetativo y la nueva enfermera (Almudena Amor) resulta inverosímil, predecible y soporífero a más no poder. 

Deviánt (2024), desviado en español, de Daniel M. Caneiro es un filme que se deja ver sobre el tema de la pederastia pero que no aporta ninguna novedad, salvo que se inicia casi como comedia blanca y acaba como comedia negra. A destacar la actuación de Alain Hernández y Fernando Albizu. Está rodada en Amurrio como curiosidad.

 

Tú no eres yo de Marisa Crespo y Moisés Romera parte de una buena idea. La oenegera Aitana (esforzada Roser Tapies) viene por sorpresa a la casa familiar por Navidad con su pareja lésbica y un bebe negro adoptado. Aitana descubre que su familia ha prohijado a una refugiada rumana. Algo que pondrá en solfa sus valores y principios. La puesta en escena es roma, sin el acierto desasosegante de, digamos, La semilla del diablo. Un quiero pero no puedo. El popurrí de idiomas hasta seis creí contar no ayuda. En rueda de prensa los directores tuvieron el valor de afirmar que en ocasiones la búsqueda de financiación pública les obliga a meter aspectos sociales, algo a lo que no han querido doblegarse pues les gusta el terror sin trasfondo social.

 

De izq. a dcha: la actriz Roser Tapias, y los directores de Tú no eres yo Marisa Crespo y Moisés Romera

 

De lo que ví en sección oficial, quiero resaltar varias películas que merecen la pena. En primer lugar, Sleep (2023) del coreano Jason Yu. Obra redonda donde se narra las dificultades de un actor para dormir y cuyas consecuencias empezarán a deteriorar su matrimonio. Funciona sin tiempos muertos en su hora y media, y lo que se inicia como un problema médico va derivando a lo paranormal para volver a la senda de lo racional. Un buen final a la altura de las expectativas del arranque. Como anécdota comentar que el actor Javier Botet nos acompañó en un improvisado cineforum a la salida de la sala y nos reveló su muy atinada interpretación del final.

No quiero dejar de comentar lo sucedido con La teoría universal de Timm Krögger, película que me parece que ha sido despreciada allá por los festivales donde ha pasado: Sitges, Seminci y ahora el Fant. Pero bueno, seré yo el equivocado, y donde veo rosas, otros ven cardos. Y, por último, Moscas de Aritz Moreno, la única película española que se salva con nota de la cosecha patria vista en el Fant. Espléndido Ernesto Alterio (Machi) en una historia que trascurre en la Argentina y donde el hallazgo de un cadáver en el maletero de un automóvil se convertirá en una pesadilla para el empresario Machi.A destacar un actor enano, o como se diga ahora sin ofender al 1,47 m de estatura, Tomás Pozzi que está como un gigante en las pocas secuencias en que aparece. Aritz tuvo la ocurrencia acertadísima de darle el papel de malo. Guasón.

Les dejo con el leitmotiv de esta 30ª edición del Fant. Las actrices nos amenizaron, es un decir, con la rememoración de momentos de Pesadilla en Elm Street de Wes Craven tanto en la sesión inaugural como en la de clausura. Lástima que Freddy Krueger no acabara con ellas. Una pesadilla en escena.

 

 











miércoles, 24 de abril de 2024

Fant 2024

Los directores Pedro Olea y el italiano Lamberto Bava premios Estrella del Fantástico del Fant 2024

El actor Javier Botet y el productor bilbaíno de animación Iván Miñambres serán los que recojan el premio Fant de Honor



 
La pasada semana el Ayuntamiento de Bilbao presentó la que será la 30ª edición del Fant, evento de cine fantástico que tendrá lugar del 3, viernes,  al sábado 11 de mayo. La inauguración tendrá lugar en el Teatro Campos Elíseos, el meollo de la programación durante la semana será en la Alhóndiga (cines Golem) y la clausura en la sala BBK.

 

Inauguración

El viernes 3 de mayo arrancará oficialmente la edición 30ª del Fant con una gala que se celebrará como suele ser habitual estos últimos años en el Teatro Campos. Según informaron Justo Ezenarro, director, y Eugenio Puerto, programador del festival, será La mujer dormida (2024) de la directora Laura Alvea, un thriller psicológico protagonizado por Almudena Amor y Javier Rey, la que lo inaugure. Además, se proyectarán 13 cortos vasco dentro de Fant Laburrean-Euskal Filmak.

Dentro de esta sesión de apertura, el Fant entregará sendos premios de honor al actor Javier Botet y al bilbaíno Iván Miñambres. Botet tiene una dilatada filmografía a pesar de sus 46 años. Su peculiar físico, espigado y delgado, le ha permitido intervenir en filmes de suspense con directores de la talla de Jaume Balagueró, Paco Plaza, Andy Muschietti, Aritz Moreno o James Wan. De entre sus películas más conocidas, podemos destacar Rec (2007), Alien: Covenant (2017), Expediente Warren: el caso Enfield (2016) o It (2017).

El portugalujo Iván Miñambres también verá reconocido su labor esa noche por su labor. Fundó Uniko en 2009, productora especializada en animación. Con ella produjo su primer corto Birdboy dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero que obtuvo el Goya de animación. Desde entonces ha participado en la producción de 12 cortos -de los que quiero destacar la magnifica sátira distópica titulada Loop (2021)- y 3 largometrajes, de los cuales Unicorn Wars (2022) logró también el Goya.


Sección oficial

 
18 son las películas seleccionadas en esta edición. Se proyectarán en el auditorio Azkuna Zentroa y en los cines Golem Alhóndiga y aspiran a los premios Fant 2024 al mejor largometraje y a los premios de Mejor Guión (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos) y a la Dirección más innovadora (dado por el Cineclub FAS). 
 
De entre el cine patrio, vamos a destacar la notable Moscas (2023) del director donostiarra Aritz Moreno, que cuenta con una interpretación magnífica de Ernesto Alterio haciendo de hombre de negocios que se encuentra con un cadáver en su maletero del que tratará de deshacerse. Tuve la suerte de verla en Sitges sentado junto al realizador Paul Urkijo. A ambos nos gustó aunque no entendiésemos el final. Fue rodada en Argentina antes de que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina se levantara en armas contra Javier Milei y sus tijeras podadoras. La acompañarán el segundo largo de Daniel M. Caneiro, el thriller Deviant (2023), y dos películas más de terror, La sombra del tiburón (2024) de Gonzalo López Gallego y Tú no eres yo (2023) de Marisa Crespo y Moisés Romera.
 
 
 
La fascinante La teoría universal (2023) estará en la sección oficial

 
 
Del cine europeo, destacamos La teoría universal (2023), una película alemana fascinante, dirigida por Timm Kröger, y que ya pasó por Venecia, Sitges y Seminci. No es película fácil, pues la narrativa juega con los saltos temporales que pueden hacerla incomprensible, pero la historia de amor, sus personajes, su fotografía en blanco y negro y la música de Diego Ramos Rodríguez la hacen muy hipnótica. Tiene algo especial. El tiempo dirá si se convierte en un clásico del género fantástico.
 
También hemos de resaltar la coproducción italo-francesa, ¡Linda quiere pollo! (2022) de Chiara Malta y Sebastien Laudenbach, película de animación de 75 minutos de duración sobre las relaciones madre e hija, que tuvo su repercusión en el Festival de Animación de Annecy y en los premios César franceses. De Canadá nos viene Las habitaciones rojas (2023) de Pascal Plante, historia donde una mujer se obsesiona por el caso de Ludovic Chevalier, un asesino en serie, y en el que la realidad y las fantasías morbosas se entremezclan.

Dentro de la comedia de terror subsección zombis, destacamos We Are Zombies (2023), una producción franco-canadiense dirigida a seis manos, con un tono a despiporre y diversión. También canadiense, y dentro de la subsección vampiros, tenemos Vampira humanista busca suicida (2023) de Ariane Louis-Seize que cuenta la histora de una adolescente vampira que tiene problemas con sus colmillos. La historia de venganza de una mujer mayor cuya vida fue destruida por un tutor legal se recoge en otro filme canadiense: The G (2023) de Karl R. Hearne.

De la siempre interesante y prolífica Corea del Sur nos vienen dos películas: Killing Romance (2023) de Wonsuk Lee, una agradable comedia romántica  con tintes de thriller sobre una famosa actriz que, en un bache de su carrera, recibe una propuesta matrimonial de una especie de príncipe millonario extranjero; y dirigida por Jason Yu, Sleep (2023) nos narra la historia de una mujer embarazada que comienza a preocuparse por los problemas de sueño de su esposo que empiezan a ser pesadillescos. El lote de cine asiático se cierra con San gui qing shi (2023) de Siyi Liu.
 

Lluvia ácida (2023) de Just Philippot participará en la sección oficial

 
La sección oficial también ofrece cine serbo-croata con The Uncle (2023), estadounidense con Hippo (2023), francés con la historia de supervivencia y catástrofe medioambiental titulada Lluvia ácida (2023), o inglés con Raging Grace (2023) en torno a los cuidados de un anciano por una inmigrante sin papeles. Por último, la australiana El exorcismo de Eastfield (2023) tocará la temática de las posesiones basada en un caso real.


Clausura y otras proyecciones

El viernes 10 mayo se entregarán en la sala BBK sendos premios Estrella del Fantástico, el principal galardón del Festival, al bilbaíno Pedro Olea y a Lamberto Bava.
 
 
No es bueno que el hombre esté solo (1973)





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El bosque del lobo (1970)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Olea cuenta con algunas películas dentro del género muy loables y que han aguantado muy bien el paso del tiempo. Me estoy refiriendo a No es bueno que el hombre esté solo (1973) con José Luis López Vázquez y Carmen Sevilla, la cual se podrá ver dentro de la sección Maestros del Fant el jueves 9 en la sala 1 de los Golem; El bosque del lobo (1970) también con López Vázquez en un caso de licantropía muy verista, que se proyectará el domingo 5 en la sala 2; y La casa sin fronteras (1972), una solapada crítica al Opus Dei e interpretada por Geraldine Chaplin y Tony Isbert, programada para el lunes 6 también en la sala 2 de los Golem.

Lamberto Bava es un director, productor y guionista de cine italiano que se ha especializado en cine de terror y películas fantásticas. Podremos ver una muestra de su filmografía en la sala 2: el martes 7, Bahía de sangre (1971), el miércoles 8, Un hacha para la luna de miel (1970) y Shock (1977), de la que fue coguionista y dirigida por su padre Mario Bava.

El Fant también programará en la sala 2 de los Golem la sección Panorama Fantástico con 7 largometrajes y 9 cortos. Las entradas para esta sección son gratuitas hasta llenar el aforo.

 
Mátrix (1999), una renovación del Fantástico, se podrá ver el

 
 
Por último, fiel a su cita, la 30ª edición del Fant vuelve a programar clásicos del género para que se puedan disfrutar en pantalla grande. En esta ocasión tenemos la proyección de la norteamericana Mátrix (1999) de Lana y Lilly Wachowski y El arte de morir (2000) dirigida por Álvaro Fernández Armero, protagonizada por Fele Martínez y María Esteve, un slasher español muy poco valorado.

Y una novedad, se podrá ver Excálibur (1991) de John Boorman dentro de la sección el clásico del público, película que más votos obtuvo entre los seguidores de las redes sociales del festival.


La británica Excálibur (1991) será el Clásico del Público



Entradas y Palmarés


Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la sala BBK al mismo precio.
 
Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio Azkuna y la sala 1 de los Golme Alhóndiga también estarán a la vente al precio de 5 €.
Las entradas se podrán adquirir desde el martes 23 de abril con un precio de 4 € si se está en posesión del carné del cineclub FAS o del carné de Azkuna Zentroa.

Finalmente, el acceso a la sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.

El palmarés del Fant 2024 se conocerá el viernes 10 de mayo en la sala BBK. En este mismo lugar se podrán ver los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el sábado 11: a las 17:00 el palmarés de la sección Panorama Fantástico y a las 19:00 el palmarés de la Sección Oficial.

martes, 5 de marzo de 2024

Fant calienta motores

 EL FANT DE BILBAO PREESTRENA "VINCENT DEBE MORIR" EN EL GOLEM


El próximo jueves, 7 de marzo de 2024, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, ofrecerá la oportunidad a todo aficionado de poder disfrutar de la película francesa "Vincent debe morir" (Vincent doit mourir, 2023), dirigida por Stéphan Castang

La entrada es libre hasta completar aforo y las invitaciones podrán retirarse en las taquillas del cine el mismo día a partir de las 16:30 horas.

La película parte de una premisa sencilla pero aterradora: Vincent empieza a ser atacado por la gente que lo rodea sin motivo aparente. Su anodina existencia se ve trastocada y, conforme su realidad se descontrola y la violencia se intensifica, se ve obligado a huir. Pero, ¿a dónde?

La película, que es la ópera prima de Stéphan Castang, fue presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes el pasado año 2023 y resultó ganadora con los premios Mejor Dirección Novel y Mejor Actor, para Karim Leklou, en el Festival de Sitges de 2023.

La proyección, que se enmarca en el ciclo PreFant, tendrá lugar el próximo jueves a la s19:30 en los cines Golem-Alhóndiga.

Esta es una actividad que lleva haciendo el Festival de unos años hacia acá: el ir soltando películas previamente antes de que venga lo gordo. Y lo gordo, con la selección oficial y las paralelas, no empezará hasta el 3 de mayo y se extenderá hasta el 11 del mismo mes. 



 


El FANT cumple 30 años y el cartel de la nueva edición ha querido hacer un homenaje en esta ocasión al legendario Freddy Krueger como imagen, interpretado por el actor Robert Englund, un poco más feo que yo. Así que este año no entro en el cartel. El Ayuntamiento de Bilbao, que es el que suelta la panoja, tuvo a bien el pasado día 15 de febrero, proyectar dentro del marco del PreFant "Pesadilla en Elm Street" (1984) dirigida por Wes Craven, que junto a David Cronenberg y John Carpenter, conforman un trío fundamental del cine de terror de los años 80 y 90.

Los organizadores no han esperado a que se cumpliese 50 años de la película, así que con 40 les ha sido suficiente para organizar este dispendio pesadillesco.

La cinta impactó de inmediato, con un personaje aterrador que surgía en las pesadillas de los adolescentes de la calle Elm Street (el nombre de la misma vía donde fue asesinado el presidente John Kennedy en 1963), para asesinarlos, pues los actos que Freedy cometía en el mundo de los sueños tenían repercusión en la vida real. ¡Viva Freud y el mundo de los sueños!

De entre los actores, a parte de Robert Edlund, claro, sobresaldría posteriormente un jovencísimo Johnny Depp con 21 añitos.

¿Recuerdan la cancioncilla de la película que cantaban las niñas más tétricas del cine?

"1, 2 Freddy viene a por ti.

3, 4 cierra la puerta.

5, 6 toma el crucifijo.

7, 8 mantente despierto.

9, 10 nunca más dormirás".  

 

 


Para la realización de la imagen, comentan en un comunicado los organizadores del FANT, se ha utilizado una réplica de la máscara, el guante y el sombrero de la firma estadounidense Trick Or Treat Studios, especialista en atrezzo cinematográfico y efectos especiales. No habrá salido barata la broma pero el resultado es bueno. Aunque si he de ponerle alguna pega, diría que no aporta ninguna novedad a la imagen que tenemos del bueno de Krueger. ¡Este año no lleva txapela!
 
  

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