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lunes, 13 de mayo de 2024

Palmarés Fant 2024

El jurado de la sección oficial del Fant 2024 otorga su premio a una draculina sin colmillos

 

Vampira humanista busca suicida de la directora quebequesa y novel Ariane Louis-Seize logra el reconocimiento del Fant


Ariane Louis-Seize agradece al Fant el premio a mejor película 2024 en un breve vídeo emitido en la sala BBK el pasado viernes, 10 de mayo


El pasado viernes tuvo lugar la entrega de premios en la sala BBK de Bilbao (antes fue el teatro Gran Vía y después la sala Euskaltel). El momento más emotivo fue la entrega del Fant honorífico a Pedro Olea, director bilbainísimo, que aprovechó para agradecer que "uno sea profeta en su tierra". Un grupo de cantantes desde el anfiteatro le cantaron bilbainadas, algo que emocionó no solo a Olea sino al público asistente que acompañó con palmas la canción.

Como suele hacer el bueno de Santiago Segura, Olea aprovechó para promocionarse comentando que un productor de EE.UU.y otro británico habían comprado los derechos para sacar en blue-ray dos de sus películas por las que antes Sitges y ahora el Fant le han premiado honoríficamente: La casa sin fronteras (1972) y No es bueno que el hombre esté solo (1973). A la que habría que añadir otra que entra en el fantástico y que formó parte de la retrospectiva: El bosque del lobo (1970). Tanto esta como la anterior con un José Luis López Vázquez espléndido. Previamente fue el italiano Lamberto Bava quien recibió esa noche la misma distinción. Director, productor y guionista, Bava encajaba más en este galardón del Fant, pues se especializó en cine de terror y películas fantásticas, entre las que podemos citar Demons (1985) y Demons 2 (1986) y sus cintas de cine giallo como Cuchillos en la oscuridad (1983).

 

    Un emocionado Pedro Olea recibiendo el galardón del Fant Estrella del Fantástico en la sala BBK

 

No quiero dejar de señalar que, a diferencia de lo que en ocasiones pasa, el largometraje de clausura fue una grata experiencia. El último late nigth (2023) de Colin y Cameron Cairnes es una película australiana que te atrapa desde principio a fin. Los Cairnes nos llevan a los años 70 donde los late night televisivos en Estados Unidos tuvieron un gran predicamento. El protagonista, Jack Delroy, es el presentador del programa nocturno Búhos nocturnos. Su nivel de audiencia se resiente desde que su esposa muriese. El día que se emite el programa se celebra la noche de Hallowen, una buena oportunidad para elevar el índice de audiencia y salvar la continuidad del mismo. Sin embargo, nos anuncian que lo que vamos a ver es un footage film, es decir, un metraje encontrado que corresponde al último programa en directo de Búhos nocturnos. Tiene el aroma de La bruja de Blair pero realizado en un estudio y con la continuidad de tiempo y espacio, lo que hace que lo allí vemos vaya in crescendo en interés y dramaturgia. El programa va alternando el directo con las paradas publicitarias en las que vemos los intríngulis de aquello que se le hurta al espectador. Pero realmente lo interesante son los invitados, algunos momentos recuerdan cómo no a El exorcista, película que marcó la década de los 70 en el género del terror.

 

Lamberto Bava, hijo del ya fallecido Mario Bava, sosteniedo "el martillo" como designó al recibirlo a la letra T con perfilado de Frankestein, premio Estrella del Fantástico

 

 

Premios

De las que he podido ver, dos tocaban el tema del vampirismo desde una óptica juvenil. Ha sido la película de la canadiense Ariane Louis-Seize la que se llevó el premio principal, pues En attendant la nuit (2023) de Celine Rouzet no concursaba. 

Vampira humanista busca suicida está interpretada por una joven llamada Sara Monpetit que hace de Sasha. El arranque está espléndido. Sasha preocupa a su familia draculina pues no le salen los dientes para poder alimentarse mordiéndo a sus víctimas. ¡Nos ha salido humanista! La llevan al dentista, al psicólogo pero nada hace que surja su naturaleza vampírica. No puedo calibrar mucho el acierto o desacierto de la experiencia fílmica, pues la proyección en la sala BBK fue espantosa. De los 75 espectadores nadie protestó ante una proyección donde la fotografía de Gordon Willis en El padrino era más brillante que la que se veía en la pantalla de la sala. En esta no se veían los ojos de Marlon Brando pero en la de Ariane Louis-Seize no se veían en ocasiones ni las caras. He tenido que recurrir a un trailer de internet para ver que, aunque todas las escenas se rodasen de noche, al menos se veía mejor que en la BBK. Y luego nos quejamos de que las salas se mueren. La película se va diluyendo porque la historia no da más de sí, aunque los guionistas encuentren el filón que da sentido al título: Sasha halla un suicida del que poder alimentarse y, de paso, hacerle un favor. Pero claro antes de darle matarife y alegrar a su familia porque al fin ha echado los colmillos, podemos alargar la historia hasta los 90 minutos ya que Sasha le pregunta cuál es su última voluntad. El jurado vio en ella una "fantástica historia de amor contada desde la frescura, la juventud y la originalidad de estar conectada con la sociedad actual". Interesará a los antitaurinos, animalistas y a los adolescentes de Crepúsculo.

En attendant la nuit (2023), algo así como Esperando la noche según el traductor de Google, presenta algunos momentos de puesta en escena acertados. Vamos, que sabe escribir fílmicamente. Rouzet vino a Bilbao para recibir el premio Fantrobia, distinción a una figura emergente, una manera de dar un empujoncito a la mujer en su carrera. Con su primer largometraje, tras una labor de documentalista,  ha hecho una relectura del vampirismo también. En este caso como me confesó en rueda de prensa, la directora francesa quería hablar de aquellos que son diferentes, de los que no van a ser aceptados fácilmente por los demás. El caso de su hermano estuvo presente en la escritura de esta documentalista, pues ese "ser diferente" le llevó al suicidio. De ahí que utilizara la figura del vampiro, en este caso un joven que desde que nace en el seno de una familia burguesa, necesita sangre para alimentarse. Excelente el arranque en el que se ve el nacimiento del pequeño. A la hora de mamar su madre tiene dificultades para darle el pecho porque "le duele". Ante el consejo del doctor y la presencia del padre, ven cómo la criaturita al tomar el pecho hace que de él mane sangre llegando a empapar la sábana.

 

La directora Céline Rouzet recibe un dibujo basado en su película del artista Peio Cámara


De la sección Panorama, decir que fue He soñado con olas (2024) de Daniel Moreno García el que se llevó el premio. Lástima que las bases no permitan dejar desierto un galardón. Es cierto que la historia daba para mucho más pero ni la dirección, ni la actuación ni la fotografía ni... están a la altura del Fant. Como labor fin de curso de una escuela de cine, tiene un pase.

Lo más destacable en mi opinión de lo premiado es el premio al corto en Panorama, I am not a Robot de la holandesa Victoria Warmerdam. Son 22 minutos que funcionan como un reloj con alma Citizen y precisión Casio. La idea inicial es brillante: una editora de sonido no puede trabajar con su ordenador porque no supera la prueba del Captcha, sí esa que trata de averiguar si eres un ordenador o un humano para seguir con un programa informático. Tras varios intentos, llama al servicio de asistencia técnica, pues el programa le indica que tiene un setenta y pico por ciento de probabilidades de que ella sea un robot. El desarrollo es intrigante, pues llama a su marido para preguntar si ella es un robot. Y el desenlace está a la altura de las otras dos etapas narrativas. Nunca dos frases de guion pueden ser tan reveladoras de la existencia de un personaje. Ganó también en Sitges el año pasado.

De la cosecha de cine español vista en el Fant, hemos de comentar que la mediocridad ha sido la constante. La que inauguró el certamen, La mujer dormida (2024) de Laura Alvea es un relato fallido de inicio a fin. El relato del triángulo formado por un marido, su esposa que yace encamada y en estado vegetativo y la nueva enfermera (Almudena Amor) resulta inverosímil, predecible y soporífero a más no poder. 

Deviánt (2024), desviado en español, de Daniel M. Caneiro es un filme que se deja ver sobre el tema de la pederastia pero que no aporta ninguna novedad, salvo que se inicia casi como comedia blanca y acaba como comedia negra. A destacar la actuación de Alain Hernández y Fernando Albizu. Está rodada en Amurrio como curiosidad.

 

Tú no eres yo de Marisa Crespo y Moisés Romera parte de una buena idea. La oenegera Aitana (esforzada Roser Tapies) viene por sorpresa a la casa familiar por Navidad con su pareja lésbica y un bebe negro adoptado. Aitana descubre que su familia ha prohijado a una refugiada rumana. Algo que pondrá en solfa sus valores y principios. La puesta en escena es roma, sin el acierto desasosegante de, digamos, La semilla del diablo. Un quiero pero no puedo. El popurrí de idiomas hasta seis creí contar no ayuda. En rueda de prensa los directores tuvieron el valor de afirmar que en ocasiones la búsqueda de financiación pública les obliga a meter aspectos sociales, algo a lo que no han querido doblegarse pues les gusta el terror sin trasfondo social.

 

De izq. a dcha: la actriz Roser Tapias, y los directores de Tú no eres yo Marisa Crespo y Moisés Romera

 

De lo que ví en sección oficial, quiero resaltar varias películas que merecen la pena. En primer lugar, Sleep (2023) del coreano Jason Yu. Obra redonda donde se narra las dificultades de un actor para dormir y cuyas consecuencias empezarán a deteriorar su matrimonio. Funciona sin tiempos muertos en su hora y media, y lo que se inicia como un problema médico va derivando a lo paranormal para volver a la senda de lo racional. Un buen final a la altura de las expectativas del arranque. Como anécdota comentar que el actor Javier Botet nos acompañó en un improvisado cineforum a la salida de la sala y nos reveló su muy atinada interpretación del final.

No quiero dejar de comentar lo sucedido con La teoría universal de Timm Krögger, película que me parece que ha sido despreciada allá por los festivales donde ha pasado: Sitges, Seminci y ahora el Fant. Pero bueno, seré yo el equivocado, y donde veo rosas, otros ven cardos. Y, por último, Moscas de Aritz Moreno, la única película española que se salva con nota de la cosecha patria vista en el Fant. Espléndido Ernesto Alterio (Machi) en una historia que trascurre en la Argentina y donde el hallazgo de un cadáver en el maletero de un automóvil se convertirá en una pesadilla para el empresario Machi.A destacar un actor enano, o como se diga ahora sin ofender al 1,47 m de estatura, Tomás Pozzi que está como un gigante en las pocas secuencias en que aparece. Aritz tuvo la ocurrencia acertadísima de darle el papel de malo. Guasón.

Les dejo con el leitmotiv de esta 30ª edición del Fant. Las actrices nos amenizaron, es un decir, con la rememoración de momentos de Pesadilla en Elm Street de Wes Craven tanto en la sesión inaugural como en la de clausura. Lástima que Freddy Krueger no acabara con ellas. Una pesadilla en escena.

 

 











jueves, 5 de octubre de 2023

Sangre, esfuerzo, lágrimas y terror

Arranca Sitges con presencia de J.A. Bayona, Paco Plaza, Carlota Pereda, Aritz Moreno, Pablo Berger...

 
 

Hoy empieza la 56ª edición de SITGES –Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya–, que este año homenajea el 60 aniversario de Los pájaros de Alfred Hitchcock. Si el año pasado el Festival ya mostraba unas cifras increíbles que superaban las prepandémicas, este año se siguen superando. Del 5 al 15 de octubre se podrá disfrutar de un total de 369 obras cinematográficas, repartidas entre las secciones oficiales, la sección Brigadoon y Sitges Family, que podrán verse en siete salas distintas. Solo contando las secciones oficiales el total ya asciende a 182 largometrajes y 67 cortometrajes. De entre todas ellas, tendremos la oportunidad de gozar de 13 premiéres internacinales y más de 350 invitados de auténtico lujo, que en gran parte desfilarán por alguna de las 22 alfombras rojas –no con mi sangre– que tendrán lugar. 

Yo he reservado ataúd para poder descansar después de tanto atracón y frenesí. Porque el director, Ángel Sala, siempre trata de arrojar números a la cara para epatar. Yo prefiero que sea la calidad de lo que se ve en pantalla lo que me embelese. 

En cuanto a las actividades fuera de lo estrictamente cinematográfico, las cifras siguen siendo impresionantes –Salas dixit–: se grabarán un total de 8 podcast en director –como si a alguien le importara–, se celebrarán tres terroríficas exposiciones (terrorífico si tengo que pagar) y se presentarán dos libros oficiales. Como ven con esto último, Gutemberg se resiste a morir cual príncipe de las tinieblas. 

 

31 largos en la Sección Oficial 


De lo que Sitges ofrece en esta sección, vamos a centrarnos en lo que uno más conoce. Para lo desconocido, ya me iré metiendo en las salas (Auditori Meliá, Cinema Retiro y donde me juego la vida, el Casino Prado).

Arranca el Festival con el director Paco Plaza con Hermana muerte, que si logra el mismo nivel artístico que con Verónica me daré con un canto en los dientes. Me dicen que es una continuación de esta última. En Estados Unidos lo habrían indicado con un Verónica 2. La secuela transcurre en un convento en los tiempos de la postguerra donde una de las monjas, interpretada por Aria Bedmar, tiene poderes sobrenaturales.



Robot Dreams, nueva propuesta animada de Berger


Me voy a quedar sin ver Robot Dreams del que se va pareciendo a Erice por lo poco que rueda, cuatro filmes en su carrera, Pablo Berger. Aquí deja ficción de carne y hueso por la animación. El filme trata de un perro solitario -como los críticos de cine pero sin colmillos tan afilados- llamado Dog. Un día decide construirse un robot para que sea su amigo. Su amistad crecerá en un Nueva York de los años 80 que, sospecho, es la época en que Berger pasó unos años por allí. Veremos si logra el nivel de Torremolinos 73 o Blancanieves.

Mucho interés despierta el japonés Takeshi Kitano con Kubi, regresando al cine de samuráis que tan bien se le dio en El verano de Kikujiro (bueno, había un yakuza, versión moderna del samurái grosso modo pero quería recordarla aquí). En Kubi tenemos a un Japón convulso -cuándo no lo ha sido, al menos, en el cine- y Lord Oda planea controlarlo, donde los señores de al guerra rivales luchan entre sí en un conflicto que salpica a varios clanes.

Me alertan de una prometedora propuesta de Argentina, Cuando acecha la maldad,  una película de Damián Rugna, director y escritor que, entre sus numerosas películas, destacan No sabés con quién estás hablando (2016) y sobre todo Aterrados(2017). Veremos.



Moscas la nueva propuesta de Aritz Moreno


El autor de la muy apreciable y con la que debutó Ventajas de viajar en un tren, Aritz Moreno, nos trae Moscas. Es la historia de un hombre de negocios poderoso y sin escrúpulos, encarnado por Ernesto Alterio, que, tras pinchar una rueda, encuentra un cadáver en el maletero. Comienza así una carrera a contrarreloj para deshacerse del cuerpo.  Se trata de la adaptación de un libro del argentino Kiko Ferrari lleno de giros y humor negro.

También participarán entre otros: Salem (Jean-Bernard Marlin), In Flames (Zarrar Kahn), La espera (F. Javier Gutiérrez), La teoría universal (Timm Kröger), Late Night with the Devil (Colin Cairnes, Cameron Cairnes) o Acide (Just Philippot).
 

Fuera de concurso 



Emma Stone en Pobres criaturas, en un papel me temo distinto al de La la Land

 
En la oficial no a concurso otro de los filmes más esperados en Sitges es Pobres Criaturas de Yorgos Lanthimos. Conocido por películas como Canino (2015), Langosta (2015) o la menos conseguida El sacrificio de un ciervo (2017), su último filme consiguió el León de Oro en la pasada edición de Venecia. Lanthimos nos trae una historia con dosis de feminismo, ciencia ficción, ambientación victoriana y su esperada dosis de comedia negra, negrísima.

 

Belén Rueda sigue abonada al terror con La ermita



También en la Sección Oficial pero no a concurso, Carlota Pereda, que se dio a conocer el año pasado con su Cerdita, nos trae ahora a Sitges La ermita, una mezcla entre drama y terror sobrenatural donde Belén Rueda interpreta a una falsa médium. 

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