LA ESPIGA DE ORO 2021 SE VA A LA INDIA
La película con niño Last Film Show del director Pan Nalin triunfa en lo que es un canto del cisne al cine.
El domingo 24 de octubre tuve la oportunidad de degustar lo mejor que podía ofrecer la Sección Oficial de la Seminci de 2021. Como suele ser (buena) costumbre, antes del largometraje se proyecta un corto. Este fue El limpiaparabrisas (The Windshield Wiper) del madrileño Alberto Mielgo, un corto que aborda con más densidad que cientos de largometrajes las diversas fases del amor. Una obra maestra que tiempo después ganaría el Oscar al mejor corto de animación.
Teatro Calderón, sede principal de la 66ª edición de la SEMINCI de Valladolid
De amor también trata la Espiga de Oro, pero en esta ocasión de amor al CINE. Lo escribo en mayúsculas porque se trata de ese amor puro y lleno de fascinación que sólo puede provenir de un niño, Samay, el prota, que un buen día acaba en el cine Galaxy de su pueblo indio y queda fascinado por el fenómeno de la proyección de la luz que cuenta historias.
Last Film Show, que ese es el título, no es perfecta y, además, tiene el inconveniente de que durante la proyección a uno le venga a la memoria el recuerdo de Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore. Sin embargo, es tan poético y animoso el empeño que pone Samay en ir paso a paso hasta reconstruir un proyector casero a imitación del que hay en el Galaxy, que su director, Pan Nalin, nos ofrece una media docena de secuencias que pasarán a la historia del cine. O deberían. Si Cinema Paradiso testimoniaba la defunción de una forma de ver cine en la comunidad de una sala, la película india va más allá: confirma la desaparición y transformación del material con el que estaban hechos los sueños hasta 2009: el celuloide. Algo muy espiritual indio hay en observar cómo el contenido de esas viejas latas de celuloide acaban reciclándose en pulseras y collares que lucen unas lindas jóvenes en el vagón de un tren. Y a Samay al menos le queda el consuelo de ver esos bellos ornamentos refulgentes por la incidencia de la luz a través de las ventanillas del tren.
ANÉCDOTA
En la comida que tuvimos algunos críticos de cine el último día de la Seminci, hicimos una quiniela para ver a qué peli le otorgaríamos la Espiga de Oro. Fui el único que apostó por Last Film Show. Gané, aunque jugaba con la ventaja, inestimable, de que la presidenta del jurado de 2021 era la india Deepa Mehta. Era la primera vez que un filme indio ganaba dicha distinción en los 66 años de historia de la Seminci.
El Jurado 2021 presidido por la directora Deepa Mehta anuncia la Espiga de Oro
ESPIGA DE PLATA: SEIS DÍAS CORRIENTES
Es habitual en los últimos años que, dentro de la sección oficial, venga una muestra del cine catalán, y en este no podía ser menos. Seis días corrientes (Sis dies corrents, 2021) está dirigida por Neus Ballús y narra las peripecias de tres fontaneros, actores no profesionales y de caracteres muy diversos, que van visitando los domicilios de clientes pintorescos. La película venía del Festival de Locarno y con premio bajo el brazo a la interpretación, así que uno, siempre prejuicioso, se esperaba lo peor, en el sentido de ver una película "rara" o "arriesgada" en el argot de los críticos. Pues bien, Seis días corrientes es una entretenida y muy interesante comedia que hizo las delicias del público del Teatro Calderón. Buena prueba de ello es que se llevó el Premio del Público. Inesperadamente también conquistó el segundo premio en importancia de la sección oficial, la Espiga de Plata. No suele ser habitual que el género de la comedia sea tratado como se merece por los jurados de cualquier festival.
Lo más destacable de la historia de estos trabajadores manuales es el tono, una mezcla de comedia documental o documental cómico, donde a pesar de las diferencias entre los tres personajes (no muy diferentes en la vida real de sus roles) se crea una conexión que funciona a las mil maravillas. Pep, perfeccionista y serio en su trabajo, Valero, dicharachero y xenófobo, y Moha, un joven marroquí tímido y eficiente que empieza a trabajar en la empresa de fontanería y electricidad del primero, son personajes que llegas a empatizar con ellos y a disfrutar con sus peripecias, a cada cual más divertida Filme de pequeño presupuesto pero grande en sus resultados.
RESTO DEL PALMARÉS
El premio al mejor director fue a Fred Baillif que con The Fam logra un fresco de la convivencia difícil en un centro de menores cuyas vidas rotas por distintas causas hacen que se vea con cierto interés. El hecho de que Baillif haya sido educador social de estos hogares de acogida hace que la dirección con chavales sin experiencia ante las cámaras le dé la suficiente naturalidad para convencer al espectador de que aquello tiene visos de verosimilitud. Sin embargo, The Fam no aportada nada a lo que hemos visto en películas anteriores de esta temática como pueda ser La clase de Laurent Cantet o Dos días, una noche de los hermanos Dardenne y vista esta última en la edición de 2014, por ejemplo.
Excesivo ya es el hecho de que le dieran un segundo premio, el José Salcedo al montaje. Y no porque no lo mereciera este drama social rodado con cámara en mano, donde la dificultad estaba en manejar en la sala de montaje tantos personajes, cada uno con sus problemas personales o familiares, sino por acaparar dos premios cuando había películas que se fueron de vacío.
La actriz Yllka Gashi por Colmena y el ruso Yuriy Borisov por Compartimento Nº 6 se llevaron sendos premios actorales. Nada que reprochar a la primera, ya que lleva el peso en el rol de una mujer kosovar que, tras ver la desaparición de su marido durante el conflicto que asoló la zona balcánica en 1998, tiene que tirar de su familia creando una empresa de recolección de miel con otras mujeres lugareñas. Sin embargo, el actor Borisov ha tenido la suerte de una edición donde los roles masculinos no eran abundantes ni destacables. Además, su película Compartimento Nº 6 no es para echar cohetes.
Del palmarés queda por destacar el premio Pilar Miró al mejor guión a Paul Schrader por El contador de cartas. Con esta propuesta, Schrader recupera su pulso como director y guionista que muchos pensaron que había perdido, ofreciéndonos la vigorosa historia de un ex militar, un Oscar Isaac notable, que se dedica a jugar al póker en los casinos y donde la aparición de una mujer hará que sus planes se desvíen hacia una plan de redención.
No quisiera dejar en el olvido de esta reseña tres películas que merecieron estar presentes en el palmarés oficial, alguna de ellas lastrada para ello por haber recibido premios en festivales grandes. Una es la que se llevó el premio Fipresci de la crítica, La peor persona del mundo del cineasta noruego Joachim Trier. La actuación de Renate Reinsve como una joven que cruza la treintena en busca de la madurez sentimental es una mezcla de comedia y drama, donde el tema de la maternidad está presente. Atención a la secuencia romántica en la que todo parece (literal) pararse para encontrarse con su nuevo amor. La segunda es I'm your man de la alemana Maria Schrader en la que plantea, cosa que llegará, qué pasaría si tu pareja ideal fuera un robot humano. Y, por último, El acontecimiento de Audrey Diwan en la que al igual que las anteriores la mujer es protagonista. La historia desgarradora, y por momentos de una contundencia brutal, de una joven estudiante de Letras que en los años 60 del anterior siglo se queda embarazada.
JUAN JOSÉ CAMPANELLA, ESPIGA DE HONOR
La organización de la Seminci cree que dar a tutiplén espigas de honor es una manera de día sí y día también de que el certamen esté en boca de todos los vallisoletanos y demás seguidores. Siete fueron los galardonados. Junto al director argentino Juan José Campanella, del que tuvieron a bien proyectar su más aclamada película, El secreto de sus ojos (2009) y que tuve el placer de compartir proyección con él en una sala pequeña de los Broadway, fueron premiados también los fotógrafos Vittorio Storaro y José Luis Alcaine, los actores José Coronado, Mercedes Sampietro y Emilio Gutiérrez Caba y el director vasco Álex de la Iglesia. Este último dio una clase magistral en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón, abarrotado, que hizo las delicias de los asistentes. Cosa distinta es que sus últimos trabajos, como es el caso de Veneciafrenia, pasen con más pena que gloria, al menos en las salas.
El director Carlos Saura, que estuvo presente fuera de concurso con El rey de todo el mundo, acompaña a la Espiga de Honor, Vittorio Storaro, iluminador de muchas de sus películas.
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