Zinemaldia 2026. 8ª jornada

 “¡A por el día, a por el día!”

Karlos Arguiñano y Arantxa Aguirre, directora de “Un tal Karlos” en los cines Principe

Aquí de vuelta a Bilbao en bus trato de retener si no los fotogramas, sí al menos las buenas sensaciones que esta 74ª edición me ha ofrecido hoy. En ocasiones me gustaría tener un frasquito de píldoras azules como tiene Lamb, el editor de The Sun en “Ink” o esas dosis de morfina que Cris, el agente de la CIA que escribe sus memorias antes del golpe de Estado en Chile, se inocula para combatir el dolor del cáncer, como pasa en “Wild Horse Nine”. O por qué no  degustar en compañía de Karlos Arguiñano de una buena comida junto a Karra Elejalde y otros amigos, como sucede en “Un tal Karlos”.

Pero estoy de vuelta en este autobús con una pareja de guiris gays, que no paran de reír como si fueran dos damiselas contando chismes a voz en cuello sobre la reina de Inglaterra a la hora del té. Ahora que lo recuerdo el único displacer que he tenido ha sido viendo la insufrible, oscura, inane película de título “Saints” de Mikel Gurrea.

Al final les he tenido que decir en mi inglés de mierda: “You are on a public bus”. Creo que he usado un in en lugar de on, nunca me llevé bien con las preposiciones inglesas. Y han dejado de declamar a Shakespeare con voz de Mozart en “Amadeus”.¡Qué paz!

Una de las películas que sonarán en los Oscar: “Wilde Horse Nine”

No quiero extenderme porque ya pocos leen artículos largos. Si ustedes ven un día en el catálogo de esas plataformas dos títulos como “Wild Horse Nine” de Martin McDonagh e “Ink” de Danny Boyle, pongan el play o como diablos funcione el asunto. Pasarán dos horas de cine inteligente, entretenido y con momentos brillantes.

Curiosamente los dos directores son ingleses. McDonagh relata en “Wild Horse Nine” una historia de dos tipos de la CIA, Chris (John Malkovich)  y Lee (Sam Rockwell) que viajan a la Isla de Pascua cumpliendo el último deseo de aquel. El gran acierto se basa en unos diálogos brillantes y unas situaciones que en ningún momento se caen para contarnos asuntos serios como puedan ser la actuación de Estados Unidos en su patio trasero, la muerte o el magnicidio de Kennedy, con un humor inteligente. Quedará para la retina el homenaje que hace su director de la famosa escena de Jonn Wayne en “Centauros del desierto” de Ford. Tal vez una manera sutil de decir que ya hemos llegado al inicio de la decadencia del Imperio norteamericano. 

“Ink” fantástica recreación del éxito de un modelo de prensa: la sensacionalista con The Sun

Por su parte, “Ink” relata el ascenso de un tabloide inglés como fue The Sun al top de difusión en Reino Unido cuando lo compró Rupert Murdoch, y le encargó al editor jefe que contrató, Larry Lamb, que lo convirtiera en el de mayor tirada. Y lo logró. Aunque para la prensa seria aquello que se publicaba en The Sun era, si no basura, al menos sensacionalismo puro y duro. He leído que a muchos críticos de medios “serios” les ha parecido agotadora, frenesí sensacionalista, superficial o moralizante. Bueno, lo que está claro es que, en mi opinión, Danny Boyle vuelve a ser el enérgico Danny Boyle de “Trainspotting”. Para bien o para mal.

La gran decepción del día: “Sants”

El bajón cósmico me vino con “Sants” de Mikel Gurrea en la Sección Oficial, la tercera y última propuesta española. El argumento podría haber dado más de sí, una hija (Vicky Luengo) que tiene que cuidar de su cancerosa madre (Ariadna Gil) decide meterse a ladrona de imágenes religiosas para sufragar gastos. Está filmada con una luz tan baja que había momentos que no veía los rostros de los actores. Pensé que se había estropeado el proyector. Además, antes de verla me pasó una cosa curiosa: paseando por la calle Santa Corda del casco viejo donostiarra me topé con Ariadna Gil, que comía en una mesita al aire libre con otras féminas, con tan buena salud y aire de felicidad, que mi cerebro ya no pudo admitir su enfermedad terminal en la ficción.

Vicky Luengo comentaba en la rueda de prensa que, como tenía un diente mal, necesitaba quitárselo y ponerse uno nuevo. Acudió al dentista con Mikel Gurrea, director, y mientras la anestesiaban le comentó a Mikel: “Está naciendo el personaje”, pues Luengo luce durante toda la película una sonrisa algo desdentada. Para ella ese diente partido y que no ha tenido tiempo de arreglar decía mucho sobre su personaje. Por ello al principio hace esfuerzos en mostrarnos una Luengo con sonrisa incompleta. Habría que decirle a Vicky que se necesita algo más que un diente roto para construir un personaje. Gurrea no lo logra.

Arantxa Aguirre directora con Karra Elejalde, que interviene en el documental 

Me acerqué a ver “Un tal Karlos”, no por interés o mera curiosidad por la figura del cocinero que mayor fama ha logrado en las últimas décadas, sino por saber si su directora, Arantxa Aguirre, había podido no dejarse arrastrar por un comunicador brutal como es Arguiñano. En parte lo logra sabiendo que tras la producción está Bainet, cuyo partícipe es el protagonista. Es un retrato amable, cálido y entretenido para todos aquellos que han sido acompañados a esas horas en que uno curra o come deprisa para currar por el maestro de los fogones ante la pequeña pantalla. 

Está estructurado en tres partes: desde el arranque en Corpus Christi, cataratas de Iguazú y Misiones con su hija adoptada -que no adoptiva- que hizo propia trayéndola de su estancia en Argentina, pasando por la descripción de amigos y nutrida representación familiar (tiene seis hijos). Ya se sabe, como dijo Arguiñano en la presentación que lo más importante en la vida es la familia. Y a sus 78 años tras despertar y decirte, “Arguiñano sigues vivo”, uno se ha de decir: “¡A por el día, a por el día!”.

Escucharlo es agradable, aunque como afirmaba, siempre le han achacado su tono un poco sermoneador. Se nota que pasó unos años estudiando en los Benedictinos de Lazkao. 

Arantxa Aguirre mostraba su preocupación por saber si el resultado que había creado era del gusto de la familia. Creo que sí y Antena 3 también. No espero una segunda parte al estilo “Celebración” de Thomas Vinterberg.