FANT 2023: DISCRETO PALMARÉS

UN PALMARÉS MUY DISCUTIDO PONE FIN AL FANT 2023

 

El viernes tuvo lugar la entrega de los premios del Festival de Cine Fantástico de Bilbao en la sala BBK 2023. El premio principal de la sección oficial fue para “¡Tiburón a la vista!” (2022) de Ludovic y Zoran Boukherma, película francesa que es una copia mala no, lo siguiente, de la 1975 de Steven Spielberg. En estos tiempos de wokismo hemos sustituido a Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss por tres polícias: un negro y dos mujeres. Maja es una de ellas, policía de costa y a punto de jubilarse en un lugar de la costa francesa, La Pointe, donde los lugareños y los turistas lo único que pueden hacer es “sentar el culo en la playa y ver las olas del mar”. Ni el hecho de que Marina Föis sea la protagonista (sí, es la francesa entrada en años de “As bestas”) mejora la cosa, pues tiene un rostro tan pétreo y varonil que parece que el tiburón le está mordiendo el culo todo el tiempo.

Semejante despropósito perpetrado por el presidente Ernesto del Río y el resto del jurado tuvo continuidad en los cortometrajes, tanto el vasco “Encajada”, feo, repulsivo e ininteligible, el español “Tigre místico”, una soberana estupidez pretendidamente cómico fantástica y el internacional, lamentablemente vistosillo. La crítica va a ser tan corta como el metraje de los tres.

 

OTROS PREMIOS

El premio al mejor guión fue para otra cinta francesa “No Dogs or Italians Allowed” (2022) de Alain Ughetto. La obra es de animación y aborda la historia de tres generaciones de la familia Ughetto que vivía en Ughettera, al norte de Italia. Una película que a pesar de su duración breve recorre con creciente interés las vicisitudes tanto familiares como sociales de esta sufrida y humilde clan durante finales del XIX hasta la década de los 60 del pasado siglo. Es muy loable esta síntesis que poco a poco te va atrapando en el devenir de los abuelos de Ughetto, que aparece en carne y hueso interrelacionándose con las miniaturas animadas. El título alude a que, como tantas veces ocurre con los migrantes, no son permitidos su alojamiento cuando llegan a un lugar, aunque sea para trabajar en oficios que nadie quiere por la dureza de los mismos. Tiene aroma autobiográfico, lo cual le da un aroma de verismo, de recuerdos que te interesan y emocionan en ocasiones. Con sus limitaciones de producción, “No Dogs or Italians Allowed” te recuerda que los logros de tu familia y las comodidades de las que gozas proceden del sufrimiento de tus ancestros.

Por último, reseñar el premio en la sección Panorama que fue a parar a la muy notable ópera prima “La paradoja de Antares” de Luis Tinoco. Más mérito si cabe en tanto y cuanto Tinoco es, además, guionista, montador, productor y fotógrafo de este artefacto. Un único espacio, la sala de operaciones de una estación terrestre que busca señales de vida extraterrestre, y una única protagonista, Alexandra (Andrea Trepat) que vivirá dos acontecimientos que la pondrán a prueba: uno científico y otro familiar. Muy recomendable película que, sospecho, va a pasar muy desapercibida. La paradoja a la que alude el título se refiere a la dificultad de conectar con los seres queridos, mientras Alexandra se ha pasado la vida intentando conectar con la vida exterior. Como comentaba Luis Tinoco, realmente este filme es más un drama que una historia del fantástico. Funciona porque tanto el montaje como el guión están muy logrados. A nivel de trama Tinoco la compone con las cinco etapas que hay que recorrer tras recibir una señal que Alexandra descubre que procede de Antares. Y, a nivel dramático, el dispositivo narrativo funcione con tres vídeos que ella irá viendo en tres momentos adecuados. Es sorprendente la mezcla que hace Tinoco en la película: una historia sobre científicos, su situación laboral y los avances de la ciencia tocando a la vez las relaciones familiares. Y funciona a pesar del, en ocasiones, subrayado musical. 

 

PACO PLAZA Y BELÉN RUEDA, HOMENAJEADOS

Belén Rueda, recibiendo el Premio Estrella del Fantástico en el Fant 2023 de Bilbao

 

 

 

 

 Paco Plaza, recibe el Premio Fant de Honor 2023 a toda su carrera en Bilbao

 

 

En la clausura, el valenciano de 50 años Paco Plaza, codirector de una película exitosa como fue Rec (2007), recibió el Premio Fant de Honor. Comentaba jocosamente al recibirlo que su padre le preguntaba que por qué le habían dado el premio, si era por su filme “La abuela” (2021), que era ya de hace dos años. Y él le respondía que no, que era por toda su carrera. A lo que el padre le respondía: “Pero ¿cuántas películas has hecho, hijo? ¿No es un poco precipitado? Eso se da a los viejos, ¿no?” Plaza se tomaba el premio como un estímulo para seguir haciendo mejores películas.

La otra protagonista de la noche fue la hermosa Belén Rueda, que recibió el premio Estrella del Fantástico. Al subir al escenario de la sala BBK, una emocionada y encantadora  Belén Rueda agradeció el galardón y resaltó la importancia de los cortometrajes en los festivales como ocurre en el Fant de Bilbao. Afirmó su disposición a seguir rodando cortos a pesar de su carrera cinematográfica ya consolidada. Además, puso la anécdota de que cuando rodó su segunda película, El orfanato (2007), el productor Guillermo del Toro le dijo al director, J. J. Bayona que hiciera lo mismo que había hecho con él, es decir, que en el momento en que él estuviera arriba, ayudase a otros nuevos realizadores a realizar sus sueños.

 

RECOMENDACIONES FINALES

No quisiera finalizar esta crónica sin recomendar dos películas de la sección oficial que merecieron mejor suerte en el palmarés: “Declaración de emergencia” (2022) del coreano Jae-rim Han, un absorbente thriller sobre el vuelo número KI501 que despega del aeropuerto de Incheon hacia Hawái. Alguien ha perpetrado un atentado en el interior. Y, por último, “Wolfkin” (2022) de Jacques Molitor, una nueva visión de la figura del hombre lobo en el contexto de una familia poderosa y tradicional. ¿Podrá escapar el nieto de las poderosas garras de esta  familia de licántropos? De alguna manera, uno percibe un subtexto muy desasosegante en esta historia que hace que se eleve por encima de las películas de terror que tan sólo pretenden, cuando lo consiguen, meter miedo o desasosiego.

Meryl Streep, más que Princesa en 2023

 

MERYL STREEP, LA REINA DE LOS PREMIOS PRINCESA DE ASTURIAS EN 2023

El pasado miércoles, 26 de abril, se dio a conocer el primero de los ocho galardones de los Premios Princesa de Asturias 2023, el de las Artes. Fue a parar a la actriz norteamericana Meryl Streep. A la hora de justificar el premio, mira que podríamos haber tirado por lo más sencillo y evidente. Street atesora una carrera interpretativa en el cine llena de reconocimientos, con tres premios Oscar, ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy, además de un sinfín de candidaturas. A lo que podría añadirse, porque ahí estuvo el que esto escribe,  un Premio Donostia en septiembre de 2008. Así que se podría decir eso de que, tras más de cuarenta años de carrera como actriz, Meryl Streep está considerada como una de las mejores actrices contemporáneas y por eso le damos este galardón.

 

POR LA IGUALDAD DE LA MUJER

Pero no, el jurado, formado por 16 personas expertas en diferentes ámbitos de las artes y presidido por Miguel Zugaza Miranda, justificó el premio en su acta “por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo, con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad, de su diferencia”. ¿Qué hay que dignificar hoy en día, el arte de la interpretación femenina? ¿No está dignificado? ¿Si una vida artística no es ética y coherente ya no es merecedora de elogio?

En el acta se añade que es una “activista incansable a favor de la igualdad, con su talento y rigor ha posibilitado que diferentes generaciones disfruten de interpretaciones inolvidables, conquistando el respeto que este gran arte merece”. Y ya se metió el tema de la igualdad, como si habría que incorporarlo no como algo accesorio al premio sino como algo básico. Así que parece que si un artista no está luchando en paralelo por la igualdad de los seres desarrapados, ya se puede dar con un canto en los dientes si su trabajo actoral es reconocido. Más parece una justificación para el Princesa de Cooperación o el de la Concordia que de las Artes.

CONOCIMIENTO CARNAL

Mi primer conocimiento de esta actriz, lo recuerdo porque asistí con mi hermosa novia, fue en el cine Gran Vía de Bilbao en 1986 con Memorias de África (Out of Africa, 1985) de Sydney Pollack. Una mujer que sufre mucho porque se ha casado con el barón Blixen, quien además de ponerle los cuernos le pega una enfermedad de transmisión venérea. Fue la época en que no sabíamos lo que era el sida pero pronto lo sabríamos. Afortunadamente, Karen Blixen era una mujer alejada ya  del prototipo de la época dorada de Hollywood, y lejos de interpretar a un ser sufriente, que también, sigue adelante con la plantación de café en Kenia y no se arredra antes los infortunios de la vida. La aparición de un joven aventurero y romántico, encarnado por Robert Redford, hará que la vida en África sea menos dura… hasta que la avioneta se estrelle. También me estrellé con mi novia.

Otra película en la que me acompañó Meryl Streep en mi vida sentimental fue en Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995). La vi en el desaparecido Gran Cinema de Las Arenas con una chica sensible, de voz cautivadora pero lo suficientemente fea, hoy diríamos poco atractiva, como para no enamorarme. De la que sí caí prendido fue de Francesca Johnson en la pantalla, mujer de orígenes italianos que lleva una vida gris, atendiendo en una granja en Iowa a sus dos hijos y a un marido más insípido que las comidas que tomo ahora por la hipertensión.

Rondando ya los 50 años, edad en la que una misma ya empieza a sospechar que nadie la va a mirar con deseo, a Francesca se le aparece un ovni encarnado en un fotógrafo llamado Robert Kincaid (Clint Eastwood), que se acerca al condado de Madison a fotografiar unos viejos puentes para la National Geographic. Aquel dolor de cabeza que me acompañaba mientras la veía en primera o segunda fila (tiempos en que los cine de barrio se llenaban) me obligó a que volviera a verla semanas después, esta vez sí para gozar y sufrir en plenitud de la escena de  la camioneta parada ante el semáforo rojo, mientras la lluvia caía sobre…  mis ojos. ¡Nunca 45 segundos del rojo al verde me parecieron más eternos!

OTRAS PELÍCULAS DESTACABLES

No comparto ese entusiasmo por Las horas (The hours, 2002) de Stephen Daldry, de la que apenas recuerdo más que estaba acompañada por otras dos adorables y admirables actrices como eran Julianne Moore y Nicole Kidman. Película que ha pasado más por el recurso de la nariz postiza y el rostro afeado de la Kidman que por su temática feminista, la homosexualidad y el sida.

Y ya que estamos de recuerdo justificativo del premio Asturias quiero reseñar antes de irme a buscar novia en Meetic que vean dos películas que, si no sobresalientes, sí al menos notables, en la que está la señora Streep. Una es La duda (Doubt, 2008) de John Patrick Shanley. Adaptación homónima de una obra teatral, dirigida por el propio autor, reúne al fallecido y extraordinario Philip Seymour Hoffman y a una joven Amy Adams. Brillantes diálogos sobre una historia rica en temas, principalmente el tema de abusos en un colegio religioso.

Y, por último, Agosto (August, 2013) de John Wells. Otra adaptación de una obra teatral donde Streep, enferma de cáncer, no hace sufrir tan solo a toda su familia sino a todo la platea al verla echar espumarajos por su boca interpretativa de 18 kilates.

Meryl Streep acompañará, cuando reciba allá por octubre dicha distinción, a Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Vittorio Gasman, Woody Allen, Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ennio Morricone y John Williams en el panteón de las Artes de los Premios Asturias. Única mujer en ese estrellado panteón cinematográfico como pueden ver. Pero la cuarta en estas últimas tres ediciones. Toca compensar.

FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO (BILBAO): 29ª EDICIÓN

FANT 2023: UN CERTAMEN MUY VISIBLE EN BILBAO

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao en su 29 edición comenzará en el Teatro Campos el 5 de mayo, viernes, y finalizará el sábado 13 en la sala BBK con la proyección del palmarés.

El cartel de esta edición alude al personaje de la novela de H. G. Wells, El hombre invisible, y que el director inglés James Whale adaptó a la pantalla con gran acierto allá por 1933. Para este cartel se ha utilizado una réplica de las gafas de sol usadas por el actor protagonista Claude Rains y el sombrero Fedora que representa a este personaje.

 

CARLOTA PEREDA Y BELÉN RUEDA, PROTAGONISTAS

La fórmula del Fant no ha cambiado en los últimos años. Justo Ezenarro, director del certamen,  y Eugenio Puerto, mano derecha, siguen aplicándola porque no dan señales de agotamiento. Como decía un entrenador, si la cosa funciona para qué tocar el plantel. Lo podríamos resumir así: los prolegómenos, es decir, la inauguración en el Teatro Campos; el desarrollo en los cines Golem y, para la traca final de los premiados la Sala BBK. Aliñamos con un premio “Fantrobia” a una figura emergente del ramo, este año irá a parar a Carlota Pereda por su  Cerdita (2022) y homenajeamos a alguien del género –en esta ocasión a Belén Rueda, protagonista de la reciente y no estrenada todavía La ermita (2023) de Carlota Pereda–.

INAUGURACIÓN

El viernes 5 de mayo tenemos el arranque en el Teatro Campos con El fantástico caso del Golem (2023) de Juan González y Fernando Martínez, una buena ocasión para cagarse… digo acordarse de los organizadores o tomarse el arranque con guasa, cachondeo y liviandad ante una comedia protagonizada, ojo, por Brays Efe, Anna Castillo, Javier Botet (el fideo espigado), Roberto Álamo (¿eh?) y un Luis Tosar con pelo (!).

SECCIÓN OFICIAL

Durante nueve días podremos disfrutar de la cosecha reciente, la destinada a la Sección Oficial. 18 largometrajes que podremos visionar en los cines Golem. Destacamos Viejos (2022) de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez con un Zorion Eguileor –sí, el de El hoyo– que tras el terrible fallecimiento de su esposa ha de trasladarse a la casa de su hijo, Gustavo Salmerón y allí sucederán cosas extrañas.

Del cine coreano, dos propuestas, Declaración de emergencia (2021) de Han Jae-rim, sobre un investigador farmacéutico que amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, y Fuerza bruta (2022) de Lee Sang-yong, secuela con peleas, persecuciones, momentos sangrientos y suspense que ya quisieran algunos de Hollywood estar a su altura.

Con marchamo de haber pasado por Sitgest, igual que las anteriores, destacamos una película francesa titulada Fumar provoca tos (2022) de Quentin Dupieux, ganadora al premio mejor guion, una sátira sobre el cine de superhéroes, ese con los que Marvel y DC nos atiborran todos los años.

PANORAMA FANTÁSTICO

Cajón de  sastre de muestra reciente pero que por consideración de la organización no tiene cabida en la sección oficial, Panorama Fantástico reúne 9 propuestas. Sorprende, –¿para bien?, habrá que constatarlo– que haya cuatro películas españolas: Matando el tiempo (2022), La paradoja de Antares (2022) y Para entrar a vivir (2022) y Dark girls (2022).

 

MAESTROS DEL FANT

Una de las tradiciones del Fant bilbaíno, y que no suele fallar, es la retrospectiva, ocasión oportuna para comprobar si una película del más allá sigue provocándonos idénticas sensaciones o se esfumaron como nuestra juventud. En enero fallecieron dos directores, Agustí Villaronga (69 años) y Eugenio Martín (97), ocasión que los organizadores –demostrando buena cintura– han aprovechado para rescatar lo más reseñable de su filmografía. Del mallorquín Villaronga, una película “rara avis” en el panorama raquítico del fantástico en los ochenta Tras el cristal (1986). Y del ceutí Eugenio dos muestras de un cine netamente de género, Pánico en el transiberiano (1972) donde reúne a Christopher Lee y Peter Cushing junto a la en aquella época era emergente actriz española, Silvia Tortosa, y Una vela para el diablo (1973), en ambas demostrando su pulso narrativo.

 

No quiero olvidar que, dentro de la sección, tenemos la oportunidad de revisitar dos obras maestras del género: el martes 9 Alien, el octavo pasajero (1979) de R. Scott y el jueves 11 en proyección especial El exorcista (1973) de W. Friedkin. Delicatessen.

FANT DE HONOR

Este año dos ilustres serán los que reciban este galardón honorífico: Zorion Eguileor, actor de Mundaka, cuyo papel inesperado en El hoyo (2019) le supuso una gran notoriedad en su carrera profesional.

El otro Fant de honor es Paco Plaza, que en DOKUFANT se podrá ver [-REC] Terror sin pausa, de Diego López Fernández, que presentará el documental junto a Paco Plaza en el Festival. El estreno de [REC] supuso un antes y un después en el cine español. Tras su estreno en salas se convirtió en un rápido éxito de público y crítica, y, posteriormente, una saga con tres secuelas y un 'remake' estadounidense. Ahora, quince años después, este documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega.

FANT INVISIBLE

En el pre Fant ya pudimos ver El hombre invisible (1933). A raíz de la película germinal de James Whale ha habido secuelas o variaciones del tema con más o menos acierto. Por ello, la organización ha creado esta sección en la que recoge varias películas de ayer y de hoy. Desde la floja secuela El hombre invisible vuelve (1940) o la versión femenina en clave cómica de La mujer invisible (1940), ambas de la Universal,  hasta la más reciente El hombre sin sombra (2000) de Paul Verhoeven, pasando por otro director del género, John Carpenter que rodó en 1992 Memorias de un hombre invisible. Las dos lejos de la germinal de James Whale.