FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO (BILBAO): 29ª EDICIÓN

FANT 2023: UN CERTAMEN MUY VISIBLE EN BILBAO

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao en su 29 edición comenzará en el Teatro Campos el 5 de mayo, viernes, y finalizará el sábado 13 en la sala BBK con la proyección del palmarés.

El cartel de esta edición alude al personaje de la novela de H. G. Wells, El hombre invisible, y que el director inglés James Whale adaptó a la pantalla con gran acierto allá por 1933. Para este cartel se ha utilizado una réplica de las gafas de sol usadas por el actor protagonista Claude Rains y el sombrero Fedora que representa a este personaje.

 

CARLOTA PEREDA Y BELÉN RUEDA, PROTAGONISTAS

La fórmula del Fant no ha cambiado en los últimos años. Justo Ezenarro, director del certamen,  y Eugenio Puerto, mano derecha, siguen aplicándola porque no dan señales de agotamiento. Como decía un entrenador, si la cosa funciona para qué tocar el plantel. Lo podríamos resumir así: los prolegómenos, es decir, la inauguración en el Teatro Campos; el desarrollo en los cines Golem y, para la traca final de los premiados la Sala BBK. Aliñamos con un premio “Fantrobia” a una figura emergente del ramo, este año irá a parar a Carlota Pereda por su  Cerdita (2022) y homenajeamos a alguien del género –en esta ocasión a Belén Rueda, protagonista de la reciente y no estrenada todavía La ermita (2023) de Carlota Pereda–.

INAUGURACIÓN

El viernes 5 de mayo tenemos el arranque en el Teatro Campos con El fantástico caso del Golem (2023) de Juan González y Fernando Martínez, una buena ocasión para cagarse… digo acordarse de los organizadores o tomarse el arranque con guasa, cachondeo y liviandad ante una comedia protagonizada, ojo, por Brays Efe, Anna Castillo, Javier Botet (el fideo espigado), Roberto Álamo (¿eh?) y un Luis Tosar con pelo (!).

SECCIÓN OFICIAL

Durante nueve días podremos disfrutar de la cosecha reciente, la destinada a la Sección Oficial. 18 largometrajes que podremos visionar en los cines Golem. Destacamos Viejos (2022) de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez con un Zorion Eguileor –sí, el de El hoyo– que tras el terrible fallecimiento de su esposa ha de trasladarse a la casa de su hijo, Gustavo Salmerón y allí sucederán cosas extrañas.

Del cine coreano, dos propuestas, Declaración de emergencia (2021) de Han Jae-rim, sobre un investigador farmacéutico que amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, y Fuerza bruta (2022) de Lee Sang-yong, secuela con peleas, persecuciones, momentos sangrientos y suspense que ya quisieran algunos de Hollywood estar a su altura.

Con marchamo de haber pasado por Sitgest, igual que las anteriores, destacamos una película francesa titulada Fumar provoca tos (2022) de Quentin Dupieux, ganadora al premio mejor guion, una sátira sobre el cine de superhéroes, ese con los que Marvel y DC nos atiborran todos los años.

PANORAMA FANTÁSTICO

Cajón de  sastre de muestra reciente pero que por consideración de la organización no tiene cabida en la sección oficial, Panorama Fantástico reúne 9 propuestas. Sorprende, –¿para bien?, habrá que constatarlo– que haya cuatro películas españolas: Matando el tiempo (2022), La paradoja de Antares (2022) y Para entrar a vivir (2022) y Dark girls (2022).

 

MAESTROS DEL FANT

Una de las tradiciones del Fant bilbaíno, y que no suele fallar, es la retrospectiva, ocasión oportuna para comprobar si una película del más allá sigue provocándonos idénticas sensaciones o se esfumaron como nuestra juventud. En enero fallecieron dos directores, Agustí Villaronga (69 años) y Eugenio Martín (97), ocasión que los organizadores –demostrando buena cintura– han aprovechado para rescatar lo más reseñable de su filmografía. Del mallorquín Villaronga, una película “rara avis” en el panorama raquítico del fantástico en los ochenta Tras el cristal (1986). Y del ceutí Eugenio dos muestras de un cine netamente de género, Pánico en el transiberiano (1972) donde reúne a Christopher Lee y Peter Cushing junto a la en aquella época era emergente actriz española, Silvia Tortosa, y Una vela para el diablo (1973), en ambas demostrando su pulso narrativo.

 

No quiero olvidar que, dentro de la sección, tenemos la oportunidad de revisitar dos obras maestras del género: el martes 9 Alien, el octavo pasajero (1979) de R. Scott y el jueves 11 en proyección especial El exorcista (1973) de W. Friedkin. Delicatessen.

FANT DE HONOR

Este año dos ilustres serán los que reciban este galardón honorífico: Zorion Eguileor, actor de Mundaka, cuyo papel inesperado en El hoyo (2019) le supuso una gran notoriedad en su carrera profesional.

El otro Fant de honor es Paco Plaza, que en DOKUFANT se podrá ver [-REC] Terror sin pausa, de Diego López Fernández, que presentará el documental junto a Paco Plaza en el Festival. El estreno de [REC] supuso un antes y un después en el cine español. Tras su estreno en salas se convirtió en un rápido éxito de público y crítica, y, posteriormente, una saga con tres secuelas y un 'remake' estadounidense. Ahora, quince años después, este documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega.

FANT INVISIBLE

En el pre Fant ya pudimos ver El hombre invisible (1933). A raíz de la película germinal de James Whale ha habido secuelas o variaciones del tema con más o menos acierto. Por ello, la organización ha creado esta sección en la que recoge varias películas de ayer y de hoy. Desde la floja secuela El hombre invisible vuelve (1940) o la versión femenina en clave cómica de La mujer invisible (1940), ambas de la Universal,  hasta la más reciente El hombre sin sombra (2000) de Paul Verhoeven, pasando por otro director del género, John Carpenter que rodó en 1992 Memorias de un hombre invisible. Las dos lejos de la germinal de James Whale.

 

El 8M... día de Woody Allen

A PROPÓSITO DE MIA FARROW Y EL 8 M

 

Woody Allen no pudo asistir al Zinemaldia de 2020. Su obra Rifkin's Festival inauguró la 68º edición

En una conversación casual, una compañera de trabajo juzgó en unos segundos (por su aspecto) que Woody Allen era culpable de haberse casado con su hija adoptiva y de haber hecho cochinadas con otra hija llamada Dylan.

Ahora que estamos en el 8 de marzo, bien está recordar el padecimiento que tuvo que soportar el bueno de Woody Allen por las falsas acusaciones de la que fuera su compañera sentimental Mia Farrow.

En mayo de 2020 salía la 1ª edición de la autobiografía de Woody Allen titulada “A propósito de nada”, editada por Alianza Editorial. De las 439 páginas, unas 140 tienen relación con el caso y sus explicaciones exculpatorias.

La relación con Mia Farrow duró trece años y dio fruto a numerosas colaboraciones entre director y actriz: desde 1982 con “La comedia de una noche de verano” hasta su 13ª y última con “Maridos y mujeres” (1992). Como le dijo en una ocasión su terapeuta, Woody no era más que un mecenas en esa casa. Había empleado a Mia en trece películas, había contratado a su hermana, a su hermano, a su madre, le había regalado un millón de dólares libres de impuestos para que pudiera mantener mejor a todos esos pobres críos, no sólo los de Allen.

 

FAMILIA NUMEROSA

La primera señal de alarma que inadvirtió fue que se metía en una familia con tres hijos biológicos y otros cuatro adoptados. Lejos de frenar, Mia quiso tener otro con él pero al final, tras infructuosos intentos, adoptó a otra llamada Dylan. Al poco Mia se quedó embarazada de Satchel, que, en realidad, era fruto del encamamiento con Frank Sinatra, aunque el padre “oficial” fuera Allen.

A la Farrow, según opinión de él, “le encantaba la reputación de santa que le confería el entusiasmo de adoptar, pero no le gustaba criar a los niños y, en realidad, no se ocupaba de ellos”. Dos de sus hijos adoptados terminaron suicidándose. Un tercero contempló esa posibilidad, y una hija, rebasado los treinta, murió de sida en un hospital una mañana de Navidad sin nadie a su lado.

 

FAMILIA DESESTRUCTURADA

Otra señal que no vio fue de qué tipo de familia provenía la actriz. Tenía “tres hermosas hermanas y tres hermanos. Uno murió a los mandos de un avión; otro se suicidó con un arma de fuego; el tercero fue declarado culpable de abusos sexuales a niños y enviado a la cárcel”. Woody reflexiona: “¿cómo es que no me largué de allí, fingí mi propia muerte y empecé de nuevo en una situación menos proclive a la combustión emocional? (…). Sólo sé que una personalidad encantadora y unos grandes ojos azules pueden lanzar mil barcos a la mar”.

El origen de las acusaciones hechas por la actriz de que Allen violara a la hija adoptada en común, Dylan, fue por un descubrimiento casual. En pleno rodaje de “Maridos y mujeres” (1992), Soon-Yi, otra adoptada por Mia Farrow previa a la relación con el neoyorquino, y éste iniciaron una aventura. Ella tenía 22 años. Una tarde de fin de semana la pareja de tortolitos se hacen unas fotos eróticas con una cámara Polaroid, “calculadas para subir la temperatura de la sangre a cien grados”. Por descuido algunas quedan en la repisa de la chimenea, fuera de la vista. Mia tuvo que ir el lunes al departamento de Allen y allí descubrió esas fotos olvidadas. La venganza comenzó.

Como dice Moses, otro adoptado por Mia, “los niños se daban cuenta de que era algo poco ortodoxo, pero la relación en sí no fue para nada tan devastadora para nuestra familia como la insistencia de nuestra madre en constituir esa traición en el centro de nuestra vida a partir de ese momento”. 

 

SIN PRUEBAS CONDENATORIAS

A pesar de que las dos investigaciones hechas por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital de Yale-New Haven y por el Centro de Bienestar Infantil del estado de Nueva York concluyeron que Dylan “no fue sexualmente abusado por el señor Allen”, la caza de brujas continuó años más tarde.

Como afirma Allen, “todavía hay gente que piensa que la audiencia de custodia era una especie de juicio y que yo conseguí librarme de una acusación criminal. Todavía hay dementes que piensan que me casé con mi hija, que Mia era mi esposa, que yo adopté a Soon-Yi, que Obama no era estadounidense”.

 

EL GREMIO ARTÍSTICO LE ACUSA

Woody tuvo que afrontar una acusación falsa, a medios de prensa en contra, ingentes gastos legales, millones invertidos en tratar de ver a su hija Dylan en vano. Como en un buen final dramático, años después Dylan, siendo ya una mujer de más de treinta y que todo lo que sabía de él desde que cumplió siete años fue lo que le enseñó Mia, no sólo se negó a ver a Woody Allen sino que escribió una “carta abierta” declarando que él había abusado sexualmente de ella aprovechando la ola del #Me too. Y ¡cómo no!, ante la oleada feminista, muchos actores decidieron apoyar a Dylan y atacarle sin tener un conocimiento exacto de si había abusado o no de ella. Lo sincero y prudente habría sido escuchar al gremio artístico, al que le cuestionaban por tales hechos, que en realidad no conocían todos los detalles, de modo que no podían juzgar.

Desde la honda tristeza, el director de Manhattan afirma en su libro que esperaba un poco más de apoyo por parte de sus compañeros de profesión, “nada excesivo, tal vez algunas protestas organizadas, quizá algunos colegas enfurecidos marchando brazo con brazo, unos pocos disturbios, puede que algunos coches incendiados”. 

 

 

Sight & Sound publica su lista top 2022

¿En qué se parece la lista de la compra a las listas top de cine?

Cada diez años la revista mensual Sight & Sound, publicada por el British Film Institute, saca una lista con el top de las 100 mejores películas de todos los tiempos. La ocurrencia de crear tal lista top 100 se inició en 1952 y así cada década hasta la actualidad.

En esta ocasión la relación se ha elaborado con la opinión de 1.639 críticos de cine, programadores, archiveros y académicos. También se ha creado otra formada por la opinión de 480 directores. ¿Creen que coinciden en el orden o, al menos, piensan que hay un elevado número de títulos coincidentes? ¿Debería?

De las 10 primeras integrantes de ambas listas, hay 6 que coinciden: Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelle (1975), Deseando amar (2000), Cuentos de Tokio (1953) –ésta en el mismo puesto, el 4º-, Vértigo (1958), 2001, una odisea del espacio (1968) y Ciudadano Kane (1941).

En mi opinión, no debería extrañarnos que de las 100 hubiera un porcentaje alto de coincidencias aunque el orden no fuera idéntico. Al fin y al cabo, estamos hablando de preferencias entre entendidos en un arte, el cine, a pesar de que los integrantes sean de profesiones variadas, pero todas relacionados con el séptimo arte. Comprobamos que el 60% entre las diez primeras hay coincidencia. Y si lo extrapolamos al total de las 100 existe aproximadamente un 67% de coincidencia.

Otro aspecto que no debería llamarnos la atención es que, cada vez que salen nuevas listas, hay películas que aparecían antes, por ser valoradas en una época determinada, pero que al no aspirar a eso que llamamos clasicismo ya no pertenecen al gusto del contemporáneo. En el Olimpo del clasicismo estarían tan solo aquellas que, pase el tiempo que pase, seguirán apelando al nuevo espectador, interesándole no sólo lo que diga sino cómo se exprese.

 Aquellos filmes que tuvieron cabida en selecciones anteriores, y ya no son valoradas en el presente, dan testimonio de algo evidente: los críticos que las encumbraron ya no existen y la opinión que las aupó ya no es compartida en la nuevas generaciones de especialistas.

 

  

   La ganadora según la revista Sight & Sound en 2022 es Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce,

   1080  Bruxelle

 

Dos consideraciones. Ha llamado la atención que una película de 1975,  Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelle, realizada por una mujer, Chantal Akerman, haya sido la ganadora de 2022. Una nueva demostración de ese querer imponer y “visibilizar” a la mujer-directora. Akerman ha desbancado a Hitchcock. Pero, ahora, contéstenme con franqueza: ¿cuántas pelis han visto de uno y cuántas de la otra?

Segunda consideración. Las listas sirven para llamar la atención. Es buena ocasión para corroborar si Jeann Dielman es tan buena como dicen los expertos preguntados por Sight & Sound. Eso sí, dura tres horas y media y hasta hace poco no se podía ver en ninguna plataforma.

Cuando uno va al mercado, habitualmente apunta previamente aquellos productos que tiene necesidad de ellos. De otra manera, picotearía y perdería más tiempo en buscar aquello que le interesa. Pues bien, las listas del top 100 de cine se asemejan a las de la compra en que enumeran y dan constancia en ese momento de aquellas películas que son (o deberían ser) imprescindibles para nuestras vidas. Nos orientan entre la enorme variedad de oferta. Eso sí, luego cada cual va reelaborando la suya. Pero eso también pasa con la de la compra: no todos los días necesitamos lo mismo y, con el tiempo, aquello que nos gustaba o que no podíamos prescindir de ello ha dejado de serlo. ¿Y usted, qué historias anotaría en su listado?

Ahí van mis  top 10 sin pensármelo mucho:

1.      Psicosis de Alfred Hitchcock

2.      Deseando amar de Wong Kar-wai.

3.      La gran Belleza de Paolo Sorrentino.

4.      Las vacaciones del señor Hulot de Jacques Tati.

 5.    2001, una odisea del espacio de Kubrick

6.      Testigo de cargo de Billy Wilder

7.      Pasión de los fuertes de John Ford.

8.      Blade Runner de Ridley Scott

9.      Ciudadano Kane de Orson Welles

10.  Sin perdón de Clint Eastwood.